Marvin ou la belle éducation - Anne Fontaine - critique

Critique : Coécrit avec Pierre Trividic, scénariste et dialoguiste de Pascale Ferran (Lady Chatterley) et Patrice Chéreau (Ceux qui m’aiment prendront le train), et réalisateur de L’autre, Marvin porte la marque de cet auteur qui s’est souvent interrogé sur les affres du désir et de l’identité. À la base, le film devait être l’adaptation d’En finir avec Eddy Bellegueule d’Edouard Louis, mais Anne Fontaine et Pierre Trividic ont remodelé en profondeur la trame narrative. Ce récit d’un jeune homme qui assume son orientation sexuelle et fait le deuil d’un passé douloureux prolonge en outre des élément naguère abordés par la réalisatrice. « J’aime l’idée que des êtres puissent échapper à leur condition, que rien n’est jamais joué, jamais foutu, et qu’il est possible de transformer les obstacles en quelque chose de fort. Cela me guide depuis toujours », a déclaré Anne Fontaine. Marvin est en effet dans la lignée de l’obscur objet du désir incarné par Stanislas Merhar dans Nettoyage à sec. Ses rapports de filiation font écho aux relations compliquées entre Charles Berling et Michel Bouquet dans Comment j’ai tué mon père.

Copyright Carole Bethuel

L’analogie entre les tourments de l’existence et l’échappée littéraire suit la symbolique de Gemma Bowery (avec Fabrice Luchini) ; tandis que le salut de Marvin par le monde du spectacle ressemble à celui de Danielle Darrieux dans Nouvelle chance et que son ascension sociale trouve de troublantes similitudes avec celle d’Audrey Tautou dans Coco avant Chanel. Loin de la joliesse du surestimé Les garçons et Guillaume, à table !, auquel d’aucuns ne manqueront pas de le comparer, le film d’Anne Fontaine séduit par ce mélange de sobriété et de lyrisme contenu, fuyant le naturalisme autant que la surenchère visuelle, avec une belle structure narrative sur deux niveaux. Car l’œuvre alterne des séquences sur l’enfance de Marvin et celles mettant en avant Martin, apprenti comédien puis artiste à succès, qui par un spectacle-catharsis règle ses comptes avec un univers familial étriqué, incapable de l’avoir protégé face à l’intolérance et l’homophobie ambiantes. Si le procédé n’est pas nouveau, cette double dimension chronologique donne ici une force indéniable de par un montage à la fois limpide et élaboré.

Copyright Carole Bethuel

Le meilleur de l’œuvre réside dans le parcours initiatique du jeune protagoniste avec le monde de l’art : lorsqu’une proviseure bienveillante (Catherine Mouchet) lui permet l’accès à un atelier de théâtre, ou quand un professeur d’art dramatique intransigeant (Vincent Macaigne) lui fait prendre conscience de ses fêlures. Marvin trouve alors une force romanesque et émotionnelle qui n’est pas sans évoquer le Téchiné de J’embrasse pas ou des Roseaux sauvages, sans que cela ternisse l’originalité d’approche d’Anne Fontaine. Moins convaincants nous semblent les passages où le jeune homme tombe sous la coupe d’un protecteur (Charles Berling), lui-même lié à Isabelle Huppert dans son propre rôle : cette mise en abyme et ce jeu d’auto-citation pourront paraître forcés. Hormis cette réserve, Marvin est plus que recommandable, et vaut également par sa direction d’acteurs impeccable : Finnegan Odfield impressionne à nouveau, deux ans après sa prestation dans Les cow-boys, tandis que Grégory Gadebois et Catherine Salée composent avec brio deux figures parentales proches des pathétiques caricatures d’Affreux, sales et méchants et La vie est un long fleuve tranquille.