Jane Eyre - la critique

Critique : Une jeune femme ouvre la porte donnant sur le monde immense qui s’offre enfin à elle. D’abord hésitante, elle accélère le pas, avant de s’enfuir à grandes enjambées à travers la lande déserte, où le vent siffle dans la bruyère. Résistant tant bien que mal aux bourrasques, elle est recueillie in extremis par le révérend St-John Rivers (Jamie Bell, le Tintin de Spielberg). Jusque-là, sa vie d’orpheline ne se résumait qu’à ces trois mots : abandon, souffrance et solitude... Dès le prologue, il paraît en effet bien difficile de ne pas songer aux Hauts de Hurlevent dont l’adaptation cinématographique la plus réussie de l’unique roman éponyme d’Emily Brontë remonte à 1939, magnifiée par la mise en scène du très grand William Wyler. Pour ce qui est de l’aînée des sœurs Brontë, il aura fallu patienter jusqu’à maintenant pour supplanter les différentes versions trop académiques, parmi lesquelles figurent celle assez terne et sans grande inspiration de Stevenson (avec l’ogre Orson Welles et la très Rebecca Joan Fontaine) et de Zeffirelli (déjà à l’origine de la transposition de plusieurs œuvres de Shakespeare). Cary Fukunaga, lequel était attendu au tournant après le génial et prometteur Sin nombre, a su admirablement capter la substance même du livre. Quoi de plus ingénieux de sa part que de contourner la linéarité du récit en amorçant la narration aux trois quarts de l’histoire tragique de Jane Eyre, correspondant au début de la troisième et dernière partie du roman. C’est à ce moment précis que pour la toute première fois de sa jeune existence, elle prend son destin en main (s’empressant de le faire si bien remarquer à St-John : "C’est la première maison où je ne suis pas dépendante ni subordonnée.") ; laquelle coïncide avec son départ précipité du manoir de Thornfield, résidence de l’énigmatique Edward Rochester... Virtuose de la mise en scène, encore fallait-il que Fukunaga s’entoure de comédiens hors-pair capables de relever le défi. C’est chose faite grâce à deux des acteurs les plus doués de leur génération, Mia Wasikowska et Michael Fassbender, qui parviennent à donner corps à leur personnage et à exprimer toute la palette des sentiments qui les habitent. Du même acabit que le meilleur de James Ivory ou plus récemment Bright Star de Jane Campion, Jane Eyre s’inscrit dans la plus pure tradition des films en costumes ayant pour cadre le romantisme de l’Angleterre du XIXe siècle. Quant à Cary Fukunaga, tout comme Jeff Nichols (Take shelter), il s’impose dès son second opus comme l’un des jeunes cinéastes incontournables du moment. Tout simplement grandiose !