Marie-Antoinette - Sofia Coppola - critique

Critique : Les précédents Virgin Suicides et Lost in Translation avaient à juste titre séduit bon nombre de spectateurs par leur subtilité et leur faculté à exprimer des sentiments profonds sans avoir recours au futile bavardage (un regard mélancolique ou des mots qu’on n’entend pas sont mille fois plus expressifs qu’un long discours). Bref, jusqu’à présent, le parcours de la fille Coppola confirmait une maîtrise hors pair et une sensibilité originale. Marie-Antoinette, troisième long métrage de Sofia Coppola, doit avant tout se lire comme le portrait infiniment personnel de la princesse autrichienne qui a l’impression de vivre un rêve éveillé tournant au cauchemar. Bien entendu, tout le contexte historique, l’exposé scolaire aux ficelles didactiques et les règles tannantes de la bio (ce qui rime souvent hélas avec édification pédago) n’intéressent que moyennement la réalisatrice. Elle, ce qui la passionne, c’est la subjectivité, l’expression des états d’âme, des tourments intérieurs d’une ado trop jeune pour les responsabilités qu’on lui impose et surtout pour être haïe de la sorte. Pas de doute que ce mythe a trouvé un réel écho chez la réalisatrice Sofia Coppola (qui a dû en raison de son patronyme supporter les brimades, adolescente) et chez son rôle-titre, Kirsten Dunst (qui n’a que vingt-trois ans mais donne l’impression d’avoir déjà vécu une existence entière) dont les parcours médiatiques ont été semés d’embûches.
Le résultat final donne un très bel objet éminemment formel, sensoriel, envoûtant. Si certes ses quelques audaces risquent de ne pas faire l’unanimité (on écoute du New Order et The Cure, on fait des techno parties comme on porte des Converse !), ce récit d’une "virgin suicide" qui n’a pas envie d’appartenir au monde des adultes clôt pourtant une trilogie cohérente qui a le mérite de posséder trois épisodes aussi disparates que bouleversants. La magnificence des images (fluidité de la mise en scène, beauté de la photo...) concourt à de sacrées fulgurances et de grands moments d’extase (Sofia filme l’indescriptible dans le même état aérien et scrute les tempêtes psychologiques de son personnage à travers le visage de son actrice fétiche - la complicité en devient stupéfiante). Problème : cette beauté glacée court le grand risque de s’exprimer au détriment de l’émotion et de la substance et de conférer une délétère sensation de superficialité. Détails heureusement accessoires qui ne contrarient qu’en partie la fibre spleen et pop de ce joli film qui hante l’esprit post-projo. Beau travail.