Femmes au bord de la crise de nerfs - Pedro Almodóvar - critique

Critique : Après une production underground où son goût pour les situations glauques et déjantées s’étaient manifestées avec plus ou moins de bonheur autant dans la comédie (Dans les ténèbres) que le drame (La loi du désir), Almodovar sembla s’assagir. Son style n’en demeura pas moins incisif et flamboyant et ce qui fut son premier gros succès international marqua en fait une étape dans sa carrière et un renouvellement de sa démarche. Femmes au bord de la crise de nerfs est un délicieux vaudeville hystérique qui permet au cinéaste d’affiner son goût pour les portraits féminins déjà esquissés dans ses films antérieurs et qui culmineront dans les deux décennies suivantes. Pepa (Carmen Maura), qui subit un choc affectif, anticipe en effet les personnages de Marisa Paredes dans La fleur de mon secret ou Cecilia Roth dans Tout sur ma mère. Formellement plus soigné que ses premières œuvres de la movida, le film alterne kitsch assumé (le studio de doublage, le décor de l’appartement) et ébauche d’une épure qui sera la marque de Volver ou Parle avec elle.
L’intrigue démarre par une première demi-heure en hommage à La Voix humaine de Cocteau, à la fois déconcertante par son allure bordélique et criarde, et séduisante par son montage et l’utilisation de la chanson Soy infeliz de Lola Beltran. Après cette longue exposition, le récit prend ses marques et devient vite jubilatoire avec des quiproquos dignes de Feydeau, des dialogues que n’auraient pas reniés Wilder, et bien sûr tout le petit folklore d’Almodovar qui rend chacun de ses films inimitable. De la bonne copine à la masse (Maria Barranco) à la mégère sortie de clinique psychiatrique (Julieta Serrano), en passant par le couple de fiancés mal assorti (Antonio Banderas et Rossy de Palma), le petit monde d’Almodovar donne une image singulière de l’Espagne post-franquiste, partagée entre traditions et modernisme, défoulement et névroses. Le film fit un tabac en Espagne et élargit l’audience internationale du réalisateur. Primé à Venise et aux European Film Awards, titulaire de cinq Goyas, nommé aux Oscars et Golden Globes, il est devenu avec le temps un film culte, emblématique de l’art de son auteur. Tamasa Distribution est à l’initiative de sa reprise en salle dans une version numérique restaurée.