Entre ses mains - Anne Fontaine - critique

Critique : Dans le paysage hexagonal, Anne Fontaine, réalisatrice du divin Augustin, roi du kung-fu, reste sans conteste l’une des cinéastes les plus brillantes parce qu’elle surprend en permanence par son (beau) style et ses (noirs) sujets. Son habitude consiste à fouiller dans les zones d’ombre pour explorer les recoins les moins avouables de l’âme humaine. Les personnages qu’elle met en scène sont complexes, assujettis à des pulsions incontrôlables et des blessures indicibles (le fils mal dans sa peau de Comment j’ai tué mon père ; le couple dont la sexualité est mise à mal par l’intrusion d’un jeune homme dans Nettoyage à sec).
Alors qu’on l’avait laissé il y a plus d’un an avec Nathalie..., dans lequel une femme demandait à une sublime prostituée d’avoir des relations sexuelles avec son mari, Anne Fontaine remet ses obsessions sur le tapis avec Entre ses mains, une histoire d’attirance louche d’une mère de famille bien sous tous rapports pour un vétérinaire ambigu. L’intrigue est conventionnelle mais généreusement transcendée par les acteurs (Isabelle Carré, sublimement photographiée, et surtout Benoît Poelvoorde, crédible d’un bout à l’autre).
Le manque de surprise, accentué par des fausses pistes un peu convenues dans la seconde partie, ne remet que partiellement en cause la bonne tenue de l’ensemble. Mais ces rebondissements en chaîne un chouïa schématiques ont au moins le mérite de permettre au personnage incarné par Poelvoorde de bénéficier d’un soupçon d’ambiguïté supplémentaire. Ange noir, meurtrier présumé, catalyseurs des frustrations, il fait partie de ces personnages complexes, fantasmés, typiques de l’univers de la cinéaste, comme Stanislas Mehrar dans Nettoyage à sec, Michel Bouquet dans Comment j’ai tué mon père et Emmanuelle Béart dans Nathalie.... Tous ont pour ambition de venir secouer le quotidien morose et faussement stable de personnages en total contradiction avec eux-mêmes. Joli tohu-bohu...

Le DVD


Le(s) supplément(s) à ne pas rater : Etrange édition dotée d’un commentaire audio très riche et deux petits making of finalement dispensables. Le premier est littéralement porté par la réalisatrice Anne Fontaine qui n’est jamais avare en anecdotes, explications de mise en scène, analyses de ses choix artistiques. Présente également Isabelle Carré qui, beaucoup plus discrète, a l’intelligence de laisser s’exprimer l’enthousiasme de sa réalisatrice. Un commentaire audio instructif et enlevé. Les deux making of en revanche nous laissent sur notre faim. On y retrouve Poelvoorde un peu inquiet dans cette scène où il est censé soigner une lionne placée sous sédatif. Ça fanfaronne mais ça n’en mène pas large non plus. On se dit que c’est un peu normal car, étrangement, même sévèrement endormi, le fauve garde constamment les yeux ouverts. Le second module revient sur La scène du meurtre. Curieuse impression de voir toute une équipe disserter avec calme et professionnalisme sur la crédibilité de tel mouvement dans le cadre d’un meurtre extrêmement violent.

Image & son : Superbe image en nuances bénéficiant d’un contraste inquiétant à souhait. C’est feutré, trouble comme son personnage principal. Le Dolby Digital 5.1 sait, de son côté, accentuer l’aspect intimiste du film, privilégiant les dialogues même susurrés.