Nathalie - Anne Fontaine - critique

Critique : Filmer le triangle amoureux, la crise de la quarantaine dans le couple ou l’infidélité n’a a priori rien d’original ; Anne Fontaine s’y est d’ailleurs déjà essayée avec brio dans Nettoyage à sec ou Les histoires d’amour finissent mal... en général. Mais Nathalie se situe au-delà de la vengeance ou de la douleur de la femme trompée et aborde la question de la reconstruction, de la quête d’identité par le désir et le fantasme. En faisant appel à trois "monstres sacrés" du cinéma français, la réalisatrice dépasse le thème sulfureux des amours tarifées pour mettre en scène la puissance érotique, perverse et dramatique de la parole.
Car Marlène/Nathalie n’est pas une simple prostituée, c’est une conteuse née : elle possède ce don d’exalter les choses et les sensations. Elle sait susciter un trouble vertigineux chez Catherine lorsqu’elle verbalise ses émotions sexuelles : l’étrange relation qui se noue entre les deux femmes se complexifie et s’intensifie sur fond de manipulation. La fragilité de l’une répond à l’érotisme de l’autre, les non-dits s’opposent violemment à la crudité de certains monologues (puisque Nathalie ne montre rien, mais raconte tout) : le spectateur évolue sur une corde raide, dans un état semi-hypnotique, entre doute, frustration et excitation.
Plus qu’un film, Nathalie se regarde comme une expérience cinématographique et intime. Cinématographique d’abord car Anne Fontaine filme le sexe comme on l’a rarement fait, sans le représenter de manière littérale, simplement en laissant flotter l’imaginaire, et ce, grâce à au jeu sobre et juste des trois interprètes. Une expérience intime enfin, car Nathalie interroge chacun sur sa propre solitude et ses désirs d’accomplissement.