Walkyrie - Bryan Singer - critique

Critique : Des plages d’Iwo Jima au ghetto de Varsovie, du bunker de Hitler à Pearl Harbor, le cinéma de la dernière décennie semble avoir connu un regain historique particulièrement vigoureux à l’égard de la Seconde Guerre mondiale. C’est avec la même ardeur que Bryan Singer s’approprie ici l’attentat du 20 juillet 1944, resté dans l’histoire de la résistance allemande comme la tentative la plus audacieuse et organisée pour mettre un terme à la vie du Führer.

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Le film restitue donc l’atmosphère nébuleuse de complot flottant autour du projet des conspirateurs : derrière les regards entendus, chacun sait qu’il risque sa vie et celle de sa famille, en se rendant coupable de haute trahison. Singer traite l’épisode historique comme une matière à thriller, appliquant presque à la lettre la définition du suspense par Hitchcock, qui affirmait qu’il était plus angoissant pour le spectateur d’assister consciemment à une scène de quinze minutes anticipant l’explosion d’une bombe, que de sursauter un instant à la déflagration inattendue de celle-ci. Le rythme se veut nerveux, tout en conservant une part de classicisme dans la réalisation et le montage : les enchaînements sont vifs, minutieux et précis, mais les scènes qui déploient le plus d’action ou d’intensité émotionnelle restent davantage dans la lignée d’Usual Suspects que dans celle de la trilogie des Jason Bourne. Le sens du détail ou du mouvement de caméra maîtrisé réussit ainsi à procurer une sensation de plaisir certain, comme dans la scène où Stauffenberg prend conscience dans un vertige, aux sons des bombardements et de la chevauchée des Valkyries, de la nécessité de son engagement. Bryan Singer semble veiller à ne laisser aucune place au hasard, et à mener d’un bout à l’autre de l’histoire son spectateur, sans que ce dernier, entraîné par la vitesse du déroulement narratif, ait vraiment le temps de prendre la mesure de l’ensemble.

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C’est précisément l’une des faiblesses du film : à trop se protéger derrière une carapace d’héroïsme et de détermination, l’épisode mis en scène perd de son ambiguïté et de sa qualité émotionnelle. Si l’on peut apprécier le désarroi d’un Bill Nighy ou le mutisme toujours suggestif de Terence Stamp, la prestation de Tom Cruise, qui démontre par ailleurs qu’il conserve une énergie toujours égale, est desservie par une psychologie taillée au marteau : il est malheureusement assez cocasse et peu crédible d’entendre son personnage, Stauffenberg, faire lourdement la démonstration de ses valeurs de courage et d’héroïsme dans des dialogues très explicites et ampoulés, quand ses actions les auraient suggérées avec bien plus de force. Bien que le point de vue se place exclusivement du côté allemand - nazis comme résistants -, ce qui se dégage le plus souvent est l’impression d’une curieuse transposition du héros américain typique à la réalité historique allemande (les conspirateurs du 20 juillet étaient des officiers, la plupart issus des couches aristocratiques). Le film oscille ainsi entre touches précises de nuances troublantes (certains des conspirateurs ont effectivement été filmés durant leur agonie, à la suite de leur exécution par pendaison) et morale chevaleresque : curieuse relique de la guerre, mais signe que son “actualité” continue de nous torturer.

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