Chaos Theory (Splinter Cell 3 Soundtrack)

Les sonorités insupportables, les mélodies jouées avec un doigt sur des synthés Bontempi, les ambiances pseudo atmosphériques répétitives prêtes à gâcher la qualité d’un jeu vidéo : tout ceci ne sera bientôt plus qu’un mauvais souvenir. Amon Tobin, le génie tourmenté de drum&bass et des bricolages en tous genres, vient de s’attaquer à un pan inexploré de la musique moderne. La BO de jeu vidéo.

Ce n’est pas nouveau, les compositions d’Amon Tobin ont toujours éveillé nos sens, la folie, l’angoisse et l’énergie étant trois des thèmes qui caractérisent le travail du Brésilien. En le choisissant, les créateurs de Splinter Cell ont décidé de privilégier l’audace d’une musique innovante. Et la réussite est totale. En alternant l’ultra rapide et l’ultra lent, le chaos et le minimal, il crée une musique mouvementée aux intensités dramatiques remarquables. Il est clair que le genre est ici révolutionné (sans difficulté vu le niveau des BO) et en plus la barre est placée excessivement haut.

Rien que dans sa démarche artistique, Amon tobin a décidé de faire compliqué : créer un disque de musique électronique en n’utilisant quasi exclusivement que des instruments acoustiques. Un travail de fourmi, où chaque son a été bichonné, trafiqué et filtré avant de se voir recouvert d’une coquille de titane qui lui permettra de résister aux nombreuses séances de tortures infligées par le maître. Au final, nous retrouvons dix morceaux qui atteignent les sommets du genre. Dix expériences sensorielles différentes, naviguant entre indus (Ruthless), ambiance de film noir (Theme from the battery), électro psyché (Displaced) et ambient type Futur Sound of London (Hokkaido). Un disque complet et puissant qui ravira les fans d’Amon Tobin, tout en ouvrant les adeptes du jeu vidéo vers de nouvelles frontière sonores.