Solaris - Steven Soderbergh - critique

Critique : Inspiré du roman éponyme de Stanislow Lem et du film d’Andreï Tarkowski, Solaris permet à Steven Soderbergh d’entrer dans l’univers de la science-fiction. Paradoxalement, le réalisateur a placé au second plan tous les aspects et les questionnements philosophiques du genre, choisissant de centrer son propos sur la relation amoureuse du personnage principal.

Solaris est une planète étudiée par l’homme, qui renferme un mystère insoluble. En effet, des êtres, sortis du passé des scientifiques, leur apparaissent, et viennent bouleverser toutes leurs croyances. À la suite de l’appel de détresse lancé par l’un de ses amis, le psychologue Chris Kelvin (George Clooney) se rend sur place. À son arrivée sur la station Prométhée, il est immédiatement happé par l’univers "solarisien". Sa femme, morte depuis quelques années, resurgit. Kelvin revit alors son passé, essayant de le comprendre, et tente ainsi de donner une nouvelle chance à son couple.

Il est difficile de parler de ce film sans évoquer l’œuvre de Tarkowski, dont les droits ont été rachetés par James Cameron et ses associés en vue du projet de Steven Soderbergh. Chez le Russe, l’histoire d’amour entre Kelvin et sa femme permettait d’élargir le propos à des thèmes existentiels universels. Son œuvre stigmatisait la recherche de pouvoir de l’homme, son bellicisme ainsi que sa lâcheté. Solaris inquiétait par son aspect lugubre et tortueux. Elle représentait la mémoire et la culpabilité de l’espèce humaine. Le conte philosophique de Tarkovski, bien que parfois indigeste, envoûtait par son ambiance singulière, un huis clos cosmique où chacun des protagonistes parvenait à exister.

Pourtant, en choisissant de mettre en avant la relation passionnelle de Kelvin, Steven Soderbergh transforme Solaris en une love story où la technologie environnante semble de trop. La planète n’est plus que le reflet de l’inconscient particulier, elle devient le prétexte à une rédemption amoureuse peu convaincante. En s’ouvrant par de nombreux flash-back sur la vie terrestre, le film perd de son attrait et devient une histoire d’amour classique. En outre, Steven Soderbergh se concentre sur les questionnements égocentriques de Kelvin et paraît se désintéresser des autres personnages, les rendant inexistants ou parfois ridicules. Le particulier prenant le pas sur l’universel, le film n’est plus qu’une plongée dans le psychisme d’un homme blessé, en proie au désespoir. Nous sommes davantage confrontés à un prolongement de Ghost qu’à une nouvelle vision de l’œuvre de Tarkovski.

S’il était intéressant de rajeunir le propos philosophique de cette histoire, il est dommage d’en avoir autant limité la portée. Reste un film un peu fleur bleue, totalement aseptisé, jusqu’à en perdre sa pertinence.

Côté suppléments, la belle surprise vient des commentaires audios orchestrés par James Cameron (producteur) et Steven Soderbergh (réalisateur). Ou comment deux pointures du cinéma américain discutent en tout simplicité de leur collaboration. Une mine d’informations pour tous les cinéastes en herbe.

Le DVD :

– Édition 1 DVD
– Format image 2.35 16/9 anamorphique compatible 4/3
– Chapitré
– Couleur
– Audio Dolby Digital français 5.1, anglais 5.1, italien 5.1
– Sous-titres français, anglais, italien, hollandais, grec
– Tous publics