Ne le dis à personne - Guillaume Canet - critique

Critique : Quatre ans après la réussite de Mon idole, Guillaume Canet revient à la mise en scène avec un projet autrement plus ambitieux. En signant à la fois un drame sentimental et un thriller (genre relativement peu prisé des réalisateurs français), c’est du côté du cinéma hollywoodien qu’il puise son inspiration pour Ne le dis à personne. Il adapte d’ailleurs le roman éponyme de l’Américain Harlan Coben. Essai à demi-transformé.
La première demi-heure du film fait craindre le pire. Tout sonne faux dès la scène d’ouverture qui réunit la plupart des protagonistes. Le drame met un temps fou à se nouer. Et une scène de mariage et funérailles mêlés particulièrement pesante (plan final impardonnable à l’intérieur du crématoire), un recours systématique à des gros plans peu inspirés font craindre de passer un très sale quart d’heure cinématographique. Mais contre toute attente, quand notre désespoir commence à s’ancrer dangereusement, le thriller démarre et le film avec.
Le véritable tournant intervient avec la scène centrale de la poursuite qui fait basculer le pauvre médecin cerné de toutes parts et obsédé par les possibles retrouvailles avec celle qu’il croyait avoir perdu. Très longue séquence spectaculaire qui réussit à installer une tension qui ne retombera plus, malgré une intrigue alambiquée au possible (dont la résolution est d’ailleurs à peine compréhensible, sans même parler de crédibilité). Canet se départit pourtant difficilement de la tentation d’en faire trop et reste beaucoup plus à l’aise dans l’action que dans le drame sentimental, qui verse systématiquement dans la mièvrerie. Il ne parvient donc jamais à trouver d’unité.
Ce qu’il a en revanche très bien réussi, c’est à s’entourer d’une distribution impressionnante, composée d’excellents acteurs visiblement aimés et servis en conséquence. Une cascade de contre-emplois dans lesquels font merveille Scott Thomas, Dussollier, Baye, Berléand, Rochefort, Croze, Hands et les autres. Quant à François Cluzet, il apporte sa sensibilité à ce personnage humain, amoureux et brisé, prêt à tout. Ils font beaucoup pour cette œuvre hybride, mêlant de belles qualités à de criants défauts.