Lenny Kravitz soulève sa conscience de star sur Raise Vibration

Onzième album pour Lenny Kravitz, celui de la révolte et des tournants de vie douloureux. Entre une réaction viscérale au monde qui l’entoure via des titres recommandables, We can get it all together, Who really are the monsters et surtout l’épique It’s enough, premier single puissant, dans lequel il délivre un message de ras-le-bol global contre tous les maux de la terre. Une révolte qui n’est plus sourde, très pop-star da,s l’âme, dans son expression de colère, entre celle d’un Bono et les dénonciations d’un Michael Jackson sur Earth Song, avec la légitimité musicale, la bonne texture musicale (quel solo de saxo !) qui, donne de la carrure à un texte plus malingre.

©2018 Mathieu Bitton

L’artiste qui célèbre près de 30 ans de carrière, évoque aussi l’amour filial, celui d’un fils qui a perdu sa mère, sur l’épatant Johnny Cash et ses développements subtils qui collent au plus près de son manque en tant que fils orphelin qui ne semble plus pouvoir offrir le meilleur de lui-même depuis la mort de l’être fondateur aimé. Il relate comment la gloire de Nashville, aujourd’hui elle-même disparue, Johnny Cash, l’a réconforté au détour d’un couloir d’aéroport, alors qu’il venait d’apprendre le décès de sa mère. Un morceau fondamental dans l’album, probablement le plus personnel, fort d’une authenticité bouleversante. Here’s to love monte encore un peu plus haut le mélodrame avec cet hymne universel à l’amour dont les paroles un brin naïves ("we are not here to judge", "there’s no room for hate"...) ne diminuent en rien la force cathartique du morceau qui évoque les haines raciales aux USA, et s’achève sur une magnifique partition gospel.

© 2018 Mathieu Bitton

Des morceaux plus légers mais néanmoins féroces d’efficacité, comme Ride et le single estival 5 more days ’til summer, caractérisent tout le charisme mélodieux d’un projet qui ne perd pourtant pas le charme funk qui a toujours été à l’oeuvre au gré des opus de Kravitz. Le single Low déterre le cri de Michael Jackson pour un titre charnel, à la sensualité croisée entre Prince et le Roi de la pop, quand les vibrations de Who really are the monsters ? et du morceau titre Raise Vibration pulsent le début d’un album qui préfère s’achever sur une version très intimiste de Let love rule, avec I’ll always be inside your soul, love song de l’intime, qui s’assume en étant de très loin titre le plus court d’un album de 12 morceaux qui s’étirent presque systématiquement au-delà des 5 minutes, pour un ressenti plus viscéral. Gold Dust se savoure d’ailleurs davantage pour son empreinte musicale que pour sa prestance mélodique, non dénuée d’intérêt. Souvent, Raise Vibration gagne en épaisseur dans la parure musicale qui l’étoffe.
Rayonnant, l’album Raise vibration marque la cinquantaine superbe d’un artiste à l’image impeccable, définitivement plus rock star que révolutionnaire, mais n’est-ce pas la raison pour laquelle Lenny nous a toujours volontiers fait gober sa parenté pas si lointaine avec les génies du funk, sans totalement parvenir à les égaler.