Cloud Atlas - Lana & Lilly Wachowski, Tom Tykwer - critique

Critique : Si au premier abord, la collaboration entre Tom Tykwer et les Wachowski peut étonner ; au terme de près de trois longues heures laborieuses, la sentence est sans appel, si bien qu’on finit par rire jaune (et sans jeu de mots avec l’histoire située dans un Séoul futuriste). Quand on est familier de ces metteurs en scène aux univers aussi éloignés l’un de l’autre, la collision paraissait inévitable. Elle l’est d’autant plus que des six récits du roman complexe de David Mitchell (paru en français sous le titre "La cartographie des nuages"), les créateurs de Matrix et le réalisateur prodige de Lola rennt se sont équitablement partagé la tâche.Point besoin de préciser que, hormis celui remontant au milieu du 19ème siècle (le plus ancien), les célèbres frères (devenus depuis "frère et sœur") se sont attelés à mettre en scène les deux histoires se déroulant dans un futur kafkaïen ou post-apocalyptique. Le piteux Speed Racer présageait déjà la couleur (criarde et trop kitsch) pour la suite... Quant au cinéaste allemand, il continuait à surprendre agréablement tout son monde avec l’adaptation du best-seller de Patrick Süskind, Le Parfum, pour un résultat sur grand écran qui avait du nez. Finalement, ce projet de retranscrire ce pavé est compréhensible tant chacun y retrouve les thématiques caractéristiques de son cinéma.Après un prologue qui revêt au film son caractère de fable métaphysique (on n’en dira pas plus afin de ne rien révéler), le spectateur est continuellement baladé à travers les différents univers spatio-temporels répartis sur une période d’environ un demi-millénaire. Alors qu’on ne cesse de passer d’un récit à un autre (ça n’excède jamais plus de cinq minutes !), l’incompatibilité artistique apparaît de façon manifeste : tandis que Tom Tykwer prolonge son questionnement philosophique autour du hasard et des coïncidences, tout en continuant profondément à sonder l’âme humaine et ses contradictions ; les Wachowski, quant à eux, font toujours dans la surenchère et le superficiel, à l’instar du "triptyque matriciel" duquel finira par surgir miraculeusement l’amour salvateur.En plus de ces allers-retours incessants, là où le bât blesse, c’est qu’en faisant endosser plusieurs rôles à un même acteur (à tel point que les oscarisés Tom Hanks et Halle Berry interprètent sept personnages différents), toute la finesse psychologique du propos de David Mitchell, entre autres sur la notion de bien et de mal, est éradiquée aussi rapidement que certains quidams de ce roman-fleuve.Avec son message à deux balles sur l’amour, il s’inscrit plus dans la veine de l’indigeste Le cinquième élément qu’aux côtés des pépites de science-fiction de ces vingt dernières années (L’armée des 12 singes, Bienvenue à Gattaca, A.I. (Artificial Intelligence), ou Les fils de l’homme, pour ne citer que les plus marquants). Et ce même si Andy Wachowski aime à répéter que : "Dès qu’il s’agit d’une œuvre d’art, ils ne comprennent pas complètement la première fois qu’ils le découvrent, ils pensent que le problème vient du film ou du travail d’artiste. (...) Et ils le rejettent, juste parce que ça dérive d’une réponse instinctive à une certaine ambiguïté ou un gouffre entre ce qu’ils attendent, ce qu’ils devraient être en mesure de comprendre, et ce qu’ils comprennent". No comment... L’unique réussite du film consiste finalement à donner envie de nous plonger immédiatement dans le matériau de base, finaliste 2004 du prix Booker en fiction. Le rendez-vous aura bien lieu, mais en librairie et non au cinéma...