Cannes 2018 : notre Palmarès et bilan film par film

Notre palmarès :

– Prix d’interprétation masculine : Vincent Lacoste dans Plaire , Aimer et Courir Vite
– Prix d’interprétation féminine : Joanna Kulig dans Cold War ou Zhao Tao dans Les éternels
– Prix de la mise en scène : Leto de Kirill Serebrennikov
– Prix du scénario : Burning de Lee Chang-dong
– Prix du jury : Le livre d’image de Jean-Luc Godard, ou Lazzaro Felice d’Alice Rohrwacher
– Grand Prix : Le Poirier sauvage de Nuri Bilge Ceylan
– Palme d’Or : Une Affaire de Famille de Hirokazu Kore-eda

Bilan, toute la compétition officielle :

Todos los Saben (Asghar Farhadi, Iran) – Film d’Ouverture :
On aime : La présence des stars Penélope Cruz et Javier Bardem.
On regrette : Un scénario qui ressemble à une caricature des meilleurs films de Farhadi.

Yomedinne (A.B. Shawky, Egypte)
On aime : Un feel-good movie égayant grâce à ses deux acteurs (un gamin de 10 ans et un lépreux) attachants.
On regrette : Un schéma scénaristique convenu, académique et explicatif et une morale qui cautionne la ghettoïsation.

Leto (Kirill Serebrennikov, Russie)
On aime : Une mise en scène innovante qui illustre parfaitement la créativité et la fougue de ses personnages, qui trouve son apothéose dans des scènes musicales oniriques.
On regrette : Des personnages mal introduits et une seconde moitié qui perd du souffle de la première.

Plaire, Aimer et Courir Vite (Christophe Honoré, France)
On aime : La sincérité dans la reconstitution des années 90, et ses souvenirs dramatiques comme romantiques qu’en garde le réalisateur et portée par d’excellents acteurs.
On regrette : Quelques dialogues sur-écrits chargés en citations littéraires, mais c’est du Christophe Honoré donc c’est normal.

Cold War (Pawel Pawlikowski, Pologne)
On aime : De belles images en noir et blanc, le traitement de la musique via des scènes de chorégraphie virtuoses et une actrice talentueuse.
On regrette : Un scénario qui ne se donne pas le temps de rendre émouvante la relation entre ses deux personnages.

Le Livre d’image (Jean-Luc Godard, France)
On aime : Une expérimentation formelle unique grâce à un travail de montage hypnotisant et un regard sur le monde sidérant de nihilisme.
On regrette : Une construction au sein de laquelle certains passages n’apportent rien au discours global, la prétention et le caractère abscons du discours.

Les Eternels (Jia Zhang-Ke, Chine)
On aime : La réutilisation par Jia Zhang-ke d’éléments issus de ses précédents films pour nous surprendre en les mêlant dans la construction audacieuse, le beau portrait de la Chine, Zhao Tao.
On regrette : Quelques longueurs dans son développement.

Les Filles du Soleil (Eva Husson, France)
On aime : Ça partait d’une bonne intention...
On regrette : Des effets tire-larmes qui s’enchaînent aux dépens d’une reconstitution de la situation géopolitique, des dialogues pompeux.

3 Visages (Jafar Panahi, Iran)
On aime : L’ingéniosité de Panahi de tourner malgré l’interdiction, sa réflexion sur la condition d’artiste en Iran, l’autorité et les faux-semblants.
On regrette : Un long ventre mou fait de longs dialogues plombants dont la finalité semble abstraite.

Heureux comme Lazzaro (Alice Rohrwacher, Italie)
On aime : Le dosage subtil de réalisme et de fantastique, la parabole sur les inégalités et le jeune acteur.
On regrette : Un discours politique naïf, preuve d’un manque d’ambition de sa réalisatrice.

Une Affaire de Famille (Hirokazu Kore-eda, Japon)
On aime : La délicatesse avec laquelle Kore-eda croque une famille pour rendre poignante leur séparation.
On regrette : Une conclusion qui perd en poésie pour poser de façon didactique les secrets des personnages.

Asako 1&2 (Ryusuke Hamaguchi, Japon)
On aime : Le portrait d’une femme tiraillée par ses fantasmes.
On regrette : Un scénario qui s’éternise dans des scènes dérisoires et survole son intrigue principale.

BlacKkKlansman (Spike Lee, Etats-Unis)
On aime : Un polar enlevé à l’humour rappelant celui des frères Coen et un excellent duo d’acteurs mis au profit d’une indispensable dénonciation du racisme.
On regrette : Un discours politique anti-Trump au forceps.

En Guerre (Stéphane Brizé, France)
On aime : Le travail opposant les images des médias et la réalité, et montrant le contraste entre le franc-parler des uns et la langue de bois des autres, soit une excellente idée de cinéma social porté par un Vincent Lindon habité.
On regrette : Les dernières minutes d’une nécessité et d’un goût plus que douteux.

Under The Silver Lake (David Robert Mitchell, Etats-Unis)
On aime : Une mise en scène qui nous plonge dans un cauchemar éveillé et la dénonciation d’une pop-culture alternative.
On regrette : Un scénario qui s’étire un peu dans un développement qui en devient mécanique.

Burning (Lee Chang-dong, Corée-du-Sud)
On aime : L’émouvante représentation d’une frustration amoureuse et d’une névrose paranoïaque en guise de seul sens que le personnage principal donne à sa vie.
On regrette : Des intrigues secondaires pas forcément utiles qui pèsent sur la durée globale du film.

Dogman (Matteo Garonne, Italie)
On aime : Le choix d’un acteur aux antipodes des carcans du charme à l’italienne et la représentation d’une criminalité au quotidien, le passage de la chronique sociale au film gore.
On regrette : Une relation trop peu approfondie entre les deux protagonistes principaux.

Capharnaüm (Nadine Labaki, Liban)
On aime : Des enfants attachants et une mise en scène, caméra au poing, qui capte l’euphorie urbaine.
On regrette : Une surdose de pathos au profit d’une morale ambiguë et un mauvais goût visuel.

Un couteau dans le cœur (Yann Gonzalez, France)
On aime : Un réalisateur qui assume les outrances de son hommage au giallo.
On regrette : Une métaphore du sida ridicule et un manque de suspense

Ayka (Sergey Dvortsevoy, Russie)
On aime : Une mise en scène caméra au poing dans la lignée des Dardenne, un traitement abrupt sans pathos.
On regrette : Une mise en scène étouffante qui n’évite pas le dolorisme.

Le Poirier sauvage (Nuri Bilge Ceylan, Turquie)
On aime : La maîtrise de la photographie et en particulier le jeu des couleurs, la finesse des dialogues sur l’art le poids de l’héritage intergénérationnel.
On regrette : Certains dialogues qui s’éternisent un peu et aboutissent à un film de plus de trois heures.