Le temps qui reste - François Ozon - critique

Critique : Dans son court métrage La petite mort, François Ozon plongeait dans les arcanes psychologiques d’un jeune homo qui passait son temps à prendre en photo des hommes en train de se masturber. Sous le vernis provocateur, un drame bouleversant sur la relation père-fils, sur la mélancolie qui presse l’âme, sur l’homosexualité et sur la difficulté d’aimer et d’être aimé en retour. Étonnants parallélismes avec son nouveau film Le temps qui reste, dans lequel Romain (Melvil Poupaud, superbe) est photographe, gay, arrogant, cynique avec son entourage parce qu’il cache un mal-être qui le ronge. Le jeune trentenaire est atteint d’une tumeur incurable et prépare silencieusement son testament en apprenant à profiter des derniers moments de sa vie. Cheminement cliché qui ressemble à une succession de jérémiades complaisantes ? Tout faux. Ozon filme ce long trajet mortifère sans céder à la putasserie, en le jalonnant d’instants de grâce qui sonnent juste et profond (la scène de triolisme, le pardon au téléphone, l’assaut des réminiscences...).
Le temps qui reste épouse un retour aux sources inattendu et s’impose comme la symbiose adéquate entre sa première période "trash" et sa seconde, plus sage. Comme souvent chez Ozon, le film doit beaucoup à ses interprètes, tous impeccables, qui se distinguent dans des situations très sensibles. Mélange de candeur et de provocation, de rudesse et de sensibilité, cet édifice très personnel permet au cinéaste de signer son meilleur opus. Sa réussite vient certainement du fait qu’Ozon joue sur l’identification et plaque ses expériences sur celles du spectateur. Le réalisateur en profite pour décortiquer en creux ses obsessions de toujours avec une générosité souveraine, avec des références explicites aux cinémas de Rohmer (Melvil Poupaud, Marie Rivière...) et de Noé (si 5x2 possédait l’irréversibilité d’Irréversible, Le temps qui reste démontre lui aussi que le temps détruit tout). La façon dont il laisse parler ses angoisses face à la mort, face au sexe, est prodigieuse. Grand tohu-bohu.

Le DVD


Le(s) supplément(s) à ne pas rater : À la lecture des bonus, on se dit que le cahier des charges va, encore une fois, être timidement rempli, que l’aspect promotionnel va prendre le dessus. Le doigt dans l’œil ! Le making of, les scènes coupées, ainsi que les commentaires audio de François Ozon et Melvil Poupaud sont tout simplement superbes. Grâce à leur intérêt et leur sincérité, on se glisse avec plaisir dans les coulisses de ce petit bijou d’émotions. Durant plus d’une heure en effet, on suit le tournage chronologique de cette histoire de renoncement et l’on découvre qu’il faut de la patience avec un bébé et avec la météo, qu’Ozon aime bien chercher avec ses comédiens le jour de la prise, que tourner un fist fucking ne s’improvise pas (description clinique des étapes - hilarant !), qu’un comédien ne doit pas s’arracher les croûtes du nez sous peine de faire flipper la maquilleuse, et qu’un trou dans une porte peut mettre à mal le calme d’un réalisateur. Bref, ce document se regarde avec une évidente jubilation et démontre que le cinéma est un gigantesque bordel confinant parfois à la magie pure. Les scènes coupées, très belles, très douces, complètent le portrait de ce jeune homme en perdition. Enfin, François Ozon et son comédien principal s’en donnent à cœur joie, dans une bonne humeur communicative, pour expliquer les choix artistiques retenus ; on comprend que le montage tient une place importante dans sa conception structurelle du film.

Image & son : Édition parfaite en tous points avec une excellente définition. Même si ce film ne requiert pas des prouesses techniques, il remplit toutes les conditions pour un bon visionnage : couleurs naturelles et chaudes (surtout sur la fin), Dolby Digital 5.1 impeccable qui met en avant les dialogues.