Notre avis : Le vibrant balafon donne le tempo des traversées de scène. Les danseurs passent de cour à jardin. Le plateau est une étape de ce premier tableau où les artistes viennent expliquer ce qu’ils cherchent par leur art. Ils cherchent la lumière proclame le conteur, tandis que tous dansent autour de lui. On se perd un peu dans la proposition, comme on écoute difficilement un propos dans le brouhaha d’une foule. On s’attarde sur le travail des souplesses, des contorsions, on apprécie jusque dans le détail, le travail de ce chorégraphe généreusement prolifique, au risque d’être un poil bavard. La ritournelle funk ethno tend son filet et rattrape notre attention dans cette narration un peu confuse.
Le second tableau emprunte à la transe initiatique et ses fièvres. Les danseurs de la troupe, blancs et noirs, expriment par leurs tremblements dynamiques, leurs pirouettes acrobatiques, le réveil de la conscience d’un destin. Une intensité joyeuse grimpe les gradins jusqu’au spectateur. L’oeuvre gagne crescendo en relief sur fond de guitare pizzicato. Les duettistes vocales déambulent au milieu des performances des danseurs en chantant puissamment dans leur langue. A ce propos, une traduction des paroles comme cela se pratique à l’opéra, permettrait d’enrichir le plaisir de l’écoute de ce chant exotique. On suppose qu’elles racontent la bataille féodale de Kirina... Le troisième tableau organise les danseurs en groupe, dans la cohésion ou dans l’affrontement. Des colonnes de carrés de tissus rouges, qui forment le décor, sont défaites pour se costumer. Lancés au sol ou au ciel, ou en signe de rejet à la face de cette danseuse seule, les coupons volent. C’est simple et plaisant. La tribu déambule dans une harmonie de ralentis et de noubresauts, fascinant glissement entre espoirs et souffrances. Enfin, le rejet et l’affrontement dressent esthétiquement les corps combattants.

© Philippe Magoni

Les danseurs de la troupe sont beaux, avec du caractère, choisis avant tout pour ce qu’ils sont. Tout n’est pas absolument réglé au millimètre dans cette production, mais ce sont aussi ces imperfections qui attirent notre sympathie. On s’identifie à cette population, plus que devant un coryphée de ballet classique.
Un danseur seul clôture le dernier tableau, enjambant tous les corps au sol. Une nouvelle proposition qui rompt avec l’esthétique des tableaux précédents. Est-ce là la figure de l’homme nouveau, celui qui apparaît au bout du chemin ? Etait-ce nécessaire ?

Kirina est un spectacle honorable, pour reprendre une des phrases litaniques du griot : au-dessus de l’honneur, il y a encore l’honneur. Souhaitons ce progrès pour les oeuvres à venir de Serge Aimé Coulibaly et ré-énergisé(e)s par ce spectacle, pour nous mêmes, nécessairement.