Tout le monde dit I love you - Woody Allen - critique

Critique : L’une des originalités de ce long métrage est d’avoir intégré dans le récit plusieurs chansons et scènes de danse interprétées par les acteurs eux-mêmes (seule Drew Barrymore est doublée). Ce choix renforce la légèreté des aventures amoureuses de cette famille de doux dingues, en plus d’être l’occasion pour le cinéaste de rendre hommage à la musique et au cinéma des années 1930 à 1950, période qu’il affectionne particulièrement. La référence à Vincente Minnelli est la plus évidente.

L’histoire de plusieurs chassés-croisés, dont chaque chapitre est une saison, permet d’abord d’admirer de jolis plans de New York sous différents aspects, images agrémentées de quelques digressions à Venise et Paris.

Dans ce contexte d’un optimisme revendiqué, qui s’approche ainsi du conte de fées, l’univers habituel, désabusé et nostalgique d’Allen n’est pourtant jamais loin : les familles recomposées, les amours contrariés, les séances chez le psychiatre, les bons mots philosophiques... et un peu de magie.

L’intrigue recycle aussi en mode comédie un procédé que la cinéaste avait déjà utilisé avec une tonalité différente pour Une autre femme (Another Woman 1988) : les confidences d’une belle patiente à son psy sur ses fantasmes, sont entendues à travers un mur trop léger. Ici, c’est D.J. la jeune fille espiègle qui va s’empresser de les communiquer à son timide de père (Joe), qui les utilisera pour séduire la belle.

Un casting impeccable s’agite avec délectation autour de l’auteur, de Drew Barrymore à Tim Roth en passant par Julia Roberts, magnifiée en beauté (presque) inaccessible.
La majorité de ce petit monde, qui aura réglé ses problèmes, au moins pour un temps, finira en musique évidemment dans une soirée dansante et déguisée où il n’y a qu’un thème : Groucho Marx (autre référence du réalisateur).

Une des œuvres les plus légères de Woody Allen, fraîche, réjouissante... et bien sûr, subtile et drôle.