Quand passent les cigognes - la critique du film

Critique : Les caractéristiques de cette nouvelle édition du mélodrame russe est à la hauteur des qualités du chef-d’œuvre de Mikhaïl Kalatozov. La place du film dans l’histoire du cinéma russe est incontestablement centrale et, même dans la carrière du réalisateur, ce film constitue un moment clé de rupture symbolisant la période de coexistence pacifique qui survint après la mort de Staline. Cette nouvelle séquence dans la guerre froide a des conséquences sur les arts russes. Pour s’affranchir d’un carcan stalinien encore quatre ans auparavant à l’œuvre, Viktor Rozov, auteur de la pièce originale et scénariste, multiplie les audaces, s’émancipe et gagne en liberté. Ainsi, entre traditions et modernité,Quand passent les cigognes contrevient aux règles de base qui avaient fait les singularités du cinéma russe jusqu’alors. Cette fois, le romanesque "individualiste" des situations mélodramatiques est autorisé. Cette fois, ce sont les personnages principaux qui sont interprétés par des professionnels. Cette fois, d’autres comportements que ceux des héros de l’Armée rouge sont montrés. En outre, le film est l’adaptation d’une pièce de théâtre.
Le mélodrame permet de s’identifier à une figure, coupable d’avoir commis des fautes impardonnables selon la morale de cette société, liée à une époque précise. Il n’ira pas jusqu’à montrer le viol qui est la seule explication admissible, pour comprendre comment l’héroïne trahit son bien-aimé au front. L’héroïne, en épousant la foule, fait de la scène finale le symbole d’un retour à la normale et à la morale. Quant aux cigognes qui survolent Moscou au début et à la fin du film, elles symbolisent l’indifférence de la nature au chaos du monde, à cet apocalypse de la guerre, à cet ordre du monde qui dépasse l’entendement humain.