Maestro - la critique du film

Critique : Inspiré de l’expérience de tournage de Jocelyn Quivrin dans Les amours d’Astrée et de Céladon, Maestro pince les cordes délicates de l’émotion. Récit de l’impact inévitable de visions antagonistes du monde, le long-métrage dénote les subtilités de l’art avec tant de pédagogie et de tendresse que sa construction même s’en trouve bouleversée. D’alexandrins en cinéma d’auteur, d’inspirations en amours, Léa Fazer se fraie un chemin à travers les préjugés contemporains et en souligne la vanité.

© Mandarin Cinéma

Pour saisir la beauté dans son appareil éphémère, nul besoin de bagage culturel, d’études prestigieuses ou de condescendance de bon ton. Il suffit de se défaire de son orgueil aux portes de la poésie. La question n’est pas d’appréhender chaque oeuvre dans son entièreté mais d’en ressentir l’harmonie. Tant les lettrés méprisants que les ignorants obtus émoussent leurs sens sur l’autel de la bien-pensance.
Sous l’égide paternelle du cinéaste, le désenchantement du jeune homme en quête de gloire se change peu à peu en une appréciation respectueuse d’un univers jusqu’ici cloisonné. Les barrières s’affaissent, les gardes se baissent, la lumière se fait. Maestro prétend à la démocratisation de la culture aussi bien qu’à l’acception d’un certain humanisme contemporain.

© Mandarin Cinéma

La noblesse du propos recouvre les faux-pas d’une mise en scène naïve. Si la candeur de la réalisatrice conduit à une forme d’angélisme tant dans les rapports entretenus par les protagonistes que dans la définition proposée de l’amour, on ne peut que succomber au charme de cette prise de position idéaliste. Peut-être y aura-t-il manqué une valorisation honnête de la culture populaire à l’instar de celle plus élitiste. « En art comme en amour, l’instinct suffit. »