La Vénus à la fourrure - Roman Polanski - critique

Copyright Mars Distribution

Critique : La présentation en toute fin de Festival de Cannes du dernier Polanski aurait pu s’avérer celle du film de trop dans une compétition de qualité, la fatigue gagnant généralement les festivaliers l’avant-dernier jour du marathon... Il n’en a rien été et l’équipe de La Vénus en fourrure a connu une ovation largement méritée, les rires et l’émotion dans la salle pendant la projection témoignant d’une adhésion complète du public. Après Carnage, le cinéaste continue dans la veine de la comédie au vitriol en proposant une variation autour d’un matériau littéraire, ici un roman érotique de Sacher-Masoch, à l’origine d’une pièce de David Ives. On retrouve d’ailleurs des similitudes avec l’adaptation de Yasmina Reza, à commencer par un prologue et un épilogue montrant des plans d’extérieur, avant de filmer un huis clos entre personnages. Mêmes rapports policés et tendus de protagonistes quittant progressivement leur carapace sociale pour entrer dans un jeu destructeur de manipulation et domination. La comédienne supposée vulgaire et inculte s’avère une lettrée critique et subtile, le metteur en scène intellectuel et égocentrique se révèle cynique et fragile. Les deux s’affrontent via des dialogues d’une verve jubilatoire, qui montrent un Polanski de plus en plus détaché et léger, en dépit de la noirceur progressive des situations. En vieillissant, le réalisateur semble donc afficher une sérénité et une simplicité, tout en épurant ses films, à l’instar du Resnais de Smoking et No smoking qui rompait avec le drame et s’amusait, lui aussi, à tenir le pari d’une confrontation entre deux seuls acteurs.

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Jamais le récit ne tombe dans les pièges d’un certain « théâtre filmé » : de l’entrée de Vanda s’incrustant sur la scène au moment où Thomas s’apprête à quitter le théâtre, au jeu sadomasochiste, menottes en mains, au cours duquel elle semble prendre définitivement le pouvoir, la narration suit un suspense authentiquement cinématographique, digne du Limier de Mankiewicz, mais il ne faudrait pas non plus réduire cette Vénus à un simple exercice de style brillant et bavard, culturel et vain. Derrière sa joliesse, les zones d’ombre de l’univers (artistique et privé) de Polanski sont tout à fait présentes et il est permis de penser que Mathieu Amalric incarne ici un double de l’auteur. L’acteur est remarquable d’élégance et d’intelligence, loin du cabotinage manifesté dans Jimmy P., également en compétition cette année à Cannes. Mais c’est Emmanuelle Seigner qui nous bluffe littéralement et crève l’écran par une composition toute de sensualité et un jeu d’un incontestable métier. Elle casse son image d’interprète lisse et superficielle, ce qui a aussi été le cas de Léa Seydoux dans La vie d’Adèle. N’était la concurrence dans cette catégorie, Emmanuelle Seigner aurait pu mériter le prix d’interprétation féminine.