Ce que beaucoup d’amoureux de l’art ne savent pas, c’est que l’histoire du MoMA repose sur l’amitié de trois femmes : Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss, et Mary Quinn Sullivan, mécènes influentes et fondatrices d’un des plus grands musées d’art moderne et contemporain au monde, inauguré en 1929, à Manhattan. Dans une Amérique ultra-conservatrice, ces trois âmes décidèrent de créer leur propre fonds d’œuvres d’art, et de donner une chance à de jeunes artistes. Elles développèrent des départements nouveaux pour un musée et s’intéressèrent au design, à l’architecture, l’éducation ou encore la photographie.
Ainsi à Paris vous pourrez voir notamment les travaux de Lisette Model avec Coney Island (1941), ou encore Diane Arbus et son très plus populaire cliché Identical Twins (1967).

Diane Arbus "Identical Twins" - 1967 (Droits : Atlas Gallery)

On peut citer également la toile de Frida Kahlo, ciseau à la main et cheveux au sol, en costume d’homme (Autoportrait aux cheveux coupés, 1940), et une magnifique photo regroupant les danseuses Martha Grahma, La Argentina et Alexandra Danilova, lors de la soirée d’ouverture de l’exposition 40 ans de dance américaine en 1940, autre témoignage de la présence des femmes dans le monde de l’art.
Au fil des ans et de l’évolution du musée, le trio maternel du MoMA multiplia les activités pédagogiques ou encore des rencontres croisant la danse et les arts.
Au premier étage vous tomberez justement nez-à-nez avec un film, Trio A3, de la danseuse et chorégraphe Yvonne Rainer, juste à côté du siège Accumulation n°1 (1962), l’indescriptible et tendancieuse œuvre de Yayoi Kusama (piqûre de rappel, cette dernière avait été embauchée par Vuitton, en 2012, pour une série spéciale sur ses fameux sacs au monogramme).
Plus loin, pièces rares de cette même artiste : quelques clichés de ses performances dans les années 60 dont la controversée Grand Orgy to Awaken the Dead at MoMA (1969).

Martha Grahma, La Argentina et Alexandra Danilova - 1940 (Photo : Nelly Portal)

Dans une petite pièce qui lui est entièrement dédiée, on retrouve des tirages argentiques de Cyndi Sherman (celle qui a lancé le contouring par ses maquillages excessifs et extravagants, ainsi que le selfie), des noirs et blancs de ses débuts, allant de 1977 à 1980, témoin de la vie des femmes dans cette Amérique idéaliste, stéréotypée et intransigeante.

Cindy Sherman "Untitled Film Still #10" - 1978 (Droits : Metro Pictures / New York)

Les autres MaMA du MoMA
Paradoxalement le fond d’artistes femmes n’a réellement été conséquent qu’à partir des années 70 après les mouvements de libération de la femme.
Certes le MoMA fut créé par trois femmes, mais c’est Alfred Barr qui en fut le premier directeur. Lors de ses visites à Paris pour la préparation de deux rétrospectives, en 1931, pour Henri Matisse et 1936 pour Mondrian, sa femme l’historienne d’art Margaret (Marga) Scolari Barr a probablement joué un rôle fondamental dans le choix des œuvres de ces deux peintres. De même une publicitaire célèbre, Helen Lansdowne Resor devient un mécène très influent, avec l’achat de plus de soixante-dix œuvres quelle offrit au MoMA de son vivant. On pense aussi à Lilly von Schnitzler amie et mécène de l’artiste Max Beckmann... et bien d’autres qui souhaitèrent que leurs dons restent anonymes.
De 1929 à nos jours, très peu de femmes ont eu accès à des postes décisionnaires au sein du MoMA : Iris Barry y a dirigé la cinémathèque et la bibliothèque, Elodie Courter, le département des expositions itinérantes, Nancy Newhall remplaça son mari pendant la guerre de 39-45 au département photographies, Barbara London lança les Video View Points.
En 1959, Blanchette Hooker Rockefeller devient la première femme présidente du MoMA. Lui succéderont - en alternance avec des hommes - Elisabeth Bliss Parkison, Agnes Gund, Marie-José Kravis...
Il faudra attendre les années 80, pour que le Modern Women’s Fund voit le jour, permettant l’acquisition de pièces exécutées par des femmes et qui prend également en compte les ethnies minoritaires américaines.

Voici la liste des femmes exposées à la Fondation Louis Vuitton à Paris, ainsi que leurs œuvres :
– Andrea Geyer, Insistence – 2013
– Aslı Çavuşoğlu, Red/Red (Untitled) Diptych 1 – 2015
– Barbara Kruger,Untitled (You Invest in the Divinity of the Masterpiece) - 1982
– Cady Noland, The american trip - 1988
– Cindy Sherman, Untitled Film - 1979/1978/1980
– Diane Arbus, Identical Twins, Roselle - 1967
– Frida Kahlo, Self-Portrait with Cropped Hair - 1940
– Georgia O’Keeffe, Farmhouse Window and Door - 1929
– Iman Issa, Heritage Studies # 5 - 2015
– Janet Cardiff, The Forty Part Motet (A reworking of “Spem in Alium,” by Thomas Tallis, 1556) - 2001
– LaToya Ruby Frazier,
1. Mom and Me in the Phase - 2007
2. Grandma Ruby and Me - 2005
3. Fifth Street Tavern and U.P.M.C. Braddock Hospital on Braddock Avenue - 2011
– Laurie Anderson, What You Mean We ? - 1986
– Lisette Model,
1. Sleeping on Montparnasse - 1938
2. Coney Island -1941
3. Lower East Side -1942
4. Old Woman - 1942
– Lygia Clark, Contra Relevo no. 1 6 1958
– Lynn Hershman Leeson,
1. Roberta Breitmore Blank Check - 1974
2. Dental X Ray - 1975
3. Lynn Turning Herself into Roberta - 1975
4. Roberta’s Construction Chart # 2 - 1975
5. Madelon Vriesendorp Welfare Palace Hotel Project - 1976
– Sherrie Levine, Black Newborn - 1994
– Trisha Donnelly, To Be Titled - 2013
– Yayoi Kusama, Accumulation N°1 - 1962
– Yvonne Rainer, Trio A - 1978

Yayoi Kusama "Accumulation 1" -1962 (Droits : MoMA)

Clôture de l’exposition, le week-end du 2, 3 et 4 mars. L’exposition s’achèvera le 5 mars.
A cette occasion, vous pourrez percer les secrets des chorégraphies de Beyoncé, avec des ateliers de danse et des DJ sets, mais également suivre des visites guidées, toutes les demi-heures, ou encore participer à des mini-ateliers en famille sur la sérigraphie.