Des rêves sans étoiles - la critique du film

Notre avis

L’art est aussi là pour déranger. On est gêné par cette peinture à contre-courant de ce milieu carcéral où, pour certaines de ces jeunes détenues, il semble faire mieux vivre que dans leur famille. Quand on les écoute parler de leurs environnements familiaux, on saisit que la prison pour elles constitue un refuge, une zone de protection et qu’elles aient envie d’y rester plutôt que d’être de nouveau exposée à ce qu’elles ont tout fait pour fuir. Finalement, en liberté, elles se sentent prises au piège, isolées, incomprises. Elles estiment que l’émancipation est un doux rêve inaccessible qu’elles n’atteindront jamais. A l’inverse, enfermées, la solidarité des filles entre elles leur donne cette force qui sinon risque de leur faire défaut car elles estiment ne pas faire le poids devant le carcan de la société et de leurs classes sociales défavorisées. Elles sont toutes passées par un moment où, à force de se droguer, d’être violées, d’être maltraitées, tout a basculé. Un évènement les a plongées dans une criminalité qui ne doit rien au hasard. Certains corps portent les traces de cette meurtrissure.

Copyright Les Films du Whippet

Les dialogues téléphoniques avec le monde extérieur sont des appels au secours qui s’adressent autant à leurs familles qu’à la société en général, voire à notre conscience humaine. A travers ce lien avec des parents absents, négligents, aussi distants que des étrangers, c’est leur humanité qui est mise à mal. Elles aimeraient ne pas être nées, ne pas exister. Cet inconvénient d’être nées les a poussé à des crimes plus ou moins graves et, pour certaines, à commettre l’irréparable mais, en tant que spectateur, on ne peut les juger. On s’identifie à leurs tristes sorts et on s’interroge sur la manière de se sortir d’une vie immédiatement brisée. Elles font figure de forces de la nature et ont un caractère souvent fort et bien trempé. Puis, une circonstance, la confidence d’une co-détenue, l’imminence de leur « libération » les replongent dans les pleurs, la crainte et la panique de devoir supporter le regard et le jugement de l’extérieur.

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Elles ont trouvé dans leur cercle de détention la seule famille à leur image et le seul moyen de devenir elle-même dans la compréhension de ce qu’elles sont toutes les unes pour les autres : une sorte de famille qu’elles n’ont pas eue. Le centre de détention est leur répit dans cette vie qu’elles ne peuvent se représenter que difficile et éprouvante, exprimant à leur âge déjà l’attente de leur mort. Pour elles, sans doute, fuguer c’est déjà un peu apprendre à mourir. Se donner des surnoms morbides et funestes, c’est renaître aux yeux de leurs camarades. Jouer aux marionnettes, c’est sans doute se mesurer aux défis d’une descendance forcément indésirable mais inévitable dans la société patriarcale qui les attend au-delà des murs. L’accueil du bébé de l’une d’entre elles fournit au cinéaste l’occasion de montrer combien ce destin maternel est incorporé dans leurs chairs. Mehrdad Oskouei signe une oeuvre utile qui certes nous apprend sur l’Iran mais surtout donne à entendre et à écouter des « sans voix » comme on en trouve dans toutes les sociétés.

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