De rouille et d’os - Jacques Audiard - critique

Critique : Pour la troisième fois, le metteur en scène français le plus doué et adulé du moment vient présenter sa dernière création. Indubitablement, le statut privilégié dont il jouit a son revers de la médaille puisqu’il entraîne avec lui une exigence de plus en plus accrue de la part de la critique. Autant dire que Jacques Audiard était fortement attendu au tournant, au point de se présenter comme le prétendant potentiel à la Palme d’Or (le seul énoncé de son nom au sein de la sélection officielle parvient à procurer ce sentiment naturel).
Qu’en est-il de De rouille et d’os, titre ô combien évocateur dès lors qu’il touche au corps, de la même façon que Sur mes lèvres et De battre mon cœur s’est arrêté par le passé ? Le rapport au corps est plus que jamais au cœur de son sixième long-métrage, tout comme le thème récurrent de la filiation (entre Ali et son fils). De rouille et d’os présente de nombreuses similitudes avec Sur mes lèvres : la confrontation entre deux marginaux meurtris par la vie, le handicap (la surdité faisant place à l’hémiplégie) ou encore les scènes de boîte de nuit.
À la différence de ces œuvres précédentes, de l’obscurité jaillira la lumière. Pour ce faire, Audiard emprunte brillamment les voies du mélodrame grâce à la rencontre fortuite entre deux personnalités diamétralement opposées. Le duo laisse rêveur en mettant en présence la lumineuse Marion Cotillard et l’acteur montant du cinéma belge Matthias Schoenaerts. Le résultat à l’écran est tout bonnement bouleversant...
Quel plaisir de revoir "la môme" dirigée par un cinéaste français (et pas n’importe lequel !), d’autant plus qu’elle fait face à l’imposante révélation (par sa carrure) de Bullhead. Ils vont retrouver goût à la vie, et nous avec eux, et cela sans la moindre mièvrerie ! Merci Monsieur Audiard de nous avoir fait vibrer durant près de deux heures en leur compagnie.