Critique : Cette œuvre, enracinée dans les méandres de l’Histoire française, évoque avec une précision chirurgicale la vie tumultueuse d’Anne de Bretagne, la dernière duchesse indépendante de Bretagne et reine de France couronnée par deux fois. Dans cette épopée théâtrale, la figure emblématique d’Anne se dresse non seulement comme symbole de l’indépendance bretonne, mais aussi comme une manifestation éclatante de l’influence féminine dans les sphères du pouvoir de la Renaissance. La pièce débute dans l’enceinte du château d’Amboise, lieu de convergence de destins croisés, où se jouent des intrigues politiques dignes des plus grandes tragédies shakespeariennes. À l’instar de "Hamlet", le drame explore les abysses de l’âme humaine à travers des personnages torturés par leurs passions et ambitions, confrontés à des dilemmes moraux, aux issues souvent tragiques. La complexité de la protagoniste, Anne de Bretagne, se révèle dans son écartèlement entre son devoir de reine et ses aspirations personnelles, face à un destin qui semble perpétuellement la déjouer.

L’intrigue principale, riche en revirements, est marquée par l’effondrement de Charles VIII, symbolisant les sombres répercussions du pouvoir et de la trahison. Parallèlement, des intrigues secondaires, notamment celle de Marguerite d’Autriche et de sa quête de vengeance, enrichissent le récit, offrant un kaléidoscope de motivations et de machinations politiques. Une scène particulièrement marquante, celle de la révélation par Marguerite de ses actes d’empoisonnement, joue habilement sur le contraste entre le divertissement d’un spectacle de marionnettes et l’horreur de la trahison, soulignant la maîtrise dramaturgique de l’œuvre. Ce drame historique ne se contente pas d’effleurer les grands événements ; il plonge dans l’intimité de ses personnages, leur conférant une humanité et une profondeur rarement atteintes. En se concentrant sur les émotions et sentiments, loin des clichés des batailles épiques, Anne de Bretagne émerge comme une œuvre profondément humaine, faisant écho à nos propres questionnements sur la politique, l’amour, et la liberté individuelle.

Le texte, en faisant dialoguer passé et présent, s’inscrit dans une tradition littéraire qui interroge la place des femmes dans l’Histoire, à l’instar de Marie Stuart de Friedrich Schiller. Toutes deux mettent en lumière le combat de reines dans un monde d’hommes, défiant les attentes de genre de leur époque et luttant pour leur droit à régner. Anne de Bretagne se distingue donc par sa capacité à allier rigueur historique et sensibilité artistique, se révélant un bijou de la littérature théâtrale. Elle invite à une réflexion sur l’essence du pouvoir, la nature de l’amour et la quête de liberté, thèmes universels et intemporels qui continuent de résonner dans l’âme du spectateur. C’est une pièce qui, par sa richesse narrative et sa complexité émotionnelle, mérite de vivre et de se jouer sur scène, promettant d’enrichir et de captiver le public avec autant de force que les vagues de l’histoire ont façonné le destin de sa protagoniste indomptable.