Trois livres outils qui abordent les aspects administratifs et artistiques de la profession avec intelligence et sens pratique.

Le calvaire du graphiste qui souhaite se lancer en indépendant vient bien souvent des tracas administratifs qu’il peut rencontrer et des multiples options qui s’offrent à lui dans le choix de la structure. Le guide du graphiste indépendant tend à simplifier le parcours en débroussaillant le chemin de ses approximations administratives sur des thèmes primordiaux comme la fiscalité, la rémunération et les devis, l’installation, la rencontre de clients et les aides possibles. Le guide rassemble avant tout une série d’informations (grille tarifaire type, les différents statuts possibles, le rôle de la Maison des Artistes), et suggère quelques conseils pratiques (recours à une agence comptable, ou à une mutuelle, présentation d’un book). Le guide dans un format semi-poche et une mise en page claire est un bon atout pour éviter de perdre son temps dans des démarches épuisantes et permet de consacrer son énergie à la création.
Et dans ce domaine, deux ouvrages sont à conseiller. Dans un premier temps Couleurs + motifs, le guide qui fait suite à L’harmonie des couleurs paru en 2004. L’ouvrage propose des associations de couleurs et leur utilisation dans des motifs. Les combinaisons sont classées en cinq thèmes. Pour chaque couleur utilisée, on trouve la correspondance quadrichromique. Il s’agit ici de domestiquer notre regard, lui présenter différentes formules, de liens entre couleurs et formes pour ainsi les répercuter sur un projet graphique personnel. Le CD qui accompagne le livre est moins convaincant. Le lecteur peut certes s’amuser à modifier les teintes à partir de dessins proposés mais ce type d’exercice n’est-il pas praticable directement sur les logiciels de PAO ?
Le troisième ouvrage, Typographie en mouvement, s’attache à décortiquer les rendus typographiques. Quatre-vingts projets sont détaillés, de la création de logo pour la télévision aux messages publicitaires, l’association image-son-mots et divers projets pour une navigation ergonomique sur le web. L’auteur met en corrélation la relation client/graphiste et l’adaptation de ce dernier à l’état d’esprit de l’entreprise. Par ailleurs il montre comment la typographie, à elle seule ou conjuguée à d’autres images, peut et doit être le reflet d’exigences conceptuelles. Autant dire qu’armé de ces trois ouvrages, les graphistes en herbe ou confirmés peuvent se sentir prêt à affronter sereinement notre univers d’images.