Patria – Toni Fejzula - la chronique BD

L’histoire passe d’un point de vue à l’autre de ces personnages, hommes et femmes, issus du même village mais que la vie va entraîner au loin, ou parfois pas si loin. Mais si nous faisons des sauts dans l’espace, nous en effectuons aussi dans le temps. En effet, nous découvrons ce petit monde à différentes étapes de leur vie, dans leur jeunesse, leur âge adulte ou leur vieillesse. Et non de manière chronologique. Le style de dessin ne change pas d’une époque à une autre, car toute représente le présent au moment où nous les vivons. Il ne s’agit pas vraiment de voir des flashbacks, mais bien des moments de vie, certains anciens, d’autres récents. Pour reconnaître les personnages qui nous guident dans cet entrelacs spatio-temporel, les bulles sont de couleurs différentes. Chaque couleur caractérise une personne. Un marque-page fourni avec le recueil vous donnera la légende du code couleur. Mais il faut reconnaître que si parfois l’on se perd un peu, surtout au départ, il est agréable de naviguer à vue. Et on finit vite par s’adapter à ce fonctionnement. Les caractères, presque autant que les couleurs identifient celui qui parle. Ce récit touchant montre une société marquée par le terrorisme de l’ETA. Toujours à échelle humaine, Aramburu et Fejzula nous dépeignent par petites touches l’horreur de actes meurtriers menés par une minorité. Parfois soutenue, encouragée, parfois rejetée. Ce groupement est le lien, indirect, tragique, entre tous les héros de cette histoire, même si le terme est un peu fort, car il s’agit juste d’hommes et de femmes qui ont fait face à leur manière à la violence qui les entourait. Ils ne se posent pas en héros du peuple qui vont changer le monde. A part un personnage qui s’investit totalement dans un combat qui le dépasse, dans l’espoir de changement.

Toni Fejzula / Ankama

Le dessin est fascinant. Mélange de crayons, de textures de couleurs, un style haché, dur, des cases sans contour, aux angles arrondis, des décors réalistes, le trait de Fejzula nous happe. Les personnages se démarquent à travers le temps car il conserve leur silhouette. Elle les suit à travers les ans et les pages, l’âge les change, mais on les reconnaît toujours. Le plus fascinant dans ce graphisme reste les couleurs, brutes, dures, parfois douces, mais omniprésentes. Elles s’éloignent du réalisme des décors pour offrir presque un aspect surréaliste. Et le dessin par couche intrigue l’œil, créant une impression de surimpression. On regarde une planche, et c’est comme si on voyait tout d’un coup se superposer plusieurs nappes de dessin, plusieurs traits, plutôt textures, qui forment les gens, leurs cheveux, leurs lunettes, leur allure. Une magnifique expérience qui pourrait nous couper de l’histoire, mais pas du tout, elle contribue à nous y enfermer. On s’accroche à l’image, pour suivre le récit, les sautes temporelles, les voix multiples, tout cela est relié par ce dessin sans concession.

Toni Fejzula / Ankama

Patria nous propose une excellente version graphique du roman, en parallèle de la série télé du même nom. Mais les choix graphiques de l’auteur nous fournissent plus qu’une simple adaptation, un univers se crée sous nos yeux, où évoluent les personnages de Aramburu, marqués à jamais par l’horreur.