Parlez-moi de la pluie - la critique

Critique : Souvenez-vous, dans les années 90, Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri remportaient César sur César, ont écrit ou adapté trois films pour Alain Resnais (On connaît la chanson et le diptyque Smoking/No smoking), leurs pièces de théâtre devenaient des succès cinématographiques et chacun de leurs coups de gueule médiatiques (surtout ceux de Bacri) mettaient un peu de piment réjouissant dans le marasme cathodique bien-pensant. Bref les "Jabac", comme les appelait Resnais, étaient les rois du pétrole. C’était il y a dix ans et plus. Une éternité.
Puis les choses se sont un peu compliquées. Agnès Jaoui a réalisé deux films, Le goût des autres et Comme une image, coécrits avec son complice de toujours. Certes le plaisir était toujours là grâce à une justesse de ton et d’observation irréprochable, à des dialogues diablement affûtés et à une interprétation quatre étoiles. Mais nous sentions poindre au fond de nos âmes de spectateurs transis d’admiration une sorte de lassitude pernicieuse au sujet de la représentation vitriolée de l’éternel microcosme parisien, doublée d’un rejet profond pour cette mise en scène clinique, froide et sans audace particulière.
Attendu au tournant, ce Parlez-moi de la pluie n’échappe pas aux défauts génétiques habituels mais parvient tout de même à nous réconcilier avec ces deux figures importantes du cinéma français contemporain. Tout d’abord, les "Jabac" ont eu la bonne idée d’exporter leur univers au-delà du périphérique, dans une campagne du sud de la France. Ce cadre provincial revitalise complètement leur propos par rapport aux névroses parisiennes étouffantes de leurs œuvres précédentes. Loin du paraître de Paris, leur écriture gouleyante s’épanouit et gagne en sincérité, sans tomber non plus dans la gadoue artificielle du terroir. Ils n’ont pas leur pareil pour dépeindre les désirs d’émancipation, entravés par les creusets moraux et sociaux, de personnages condamnés à s’effacer devant la « normalité » de leur destin. La solitude d’une féministe, le train-train de la ménagère, le racisme (malheureusement) ordinaire, le mensonge de celui qui passe à côté de son rêve. Ce sont autant de situations dépeintes avec une acuité impressionnante et un sens du détail parfois ahurissant, la déception de Bacri répétant une phrase de son fils qu’il avait mal comprise et qui met en avant la générosité du nouvel ami de son ex-femme ; c’est le sourcil circonspect de Jamel qui voit partir son attirante collègue ; c’est la douce et faible voix de Mimouna ; c’est un « ne perd pas ton temps », lourd de sens, lâché presque négligemment sur le quai d’une gare par le petit ami de Jaoui, etc...
On ne peut qu’admirer la conduite fluide et cristalline du récit, savourer des dialogues ciselés à la perfection, avoir l’œil qui frise devant les numéros d’acteurs (Jamel Debbouze en tête et enfin adulte), mais on regrettera toujours un peu cette mise en scène « théâtrale » dont la figure de base est le plan (-plan) séquence, ces quelques facilités démago-jeune (le pétard) et des symboles parfois trop ostentatoires comme la citation de Kierkegaard ou l’oubli du mot « sollicitude » par le personnage de Jaoui. Mais cette œuvre orageuse est tellement drôle, cette douce euphorie est tellement contagieuse que nous laissons volontiers les "Jabac" nous imposer leur vision morale et prêcher les convertis que nous sommes, en espérant toujours qu’ils atteignent les cons vertueux. Certains s’en offusqueront et rejetteront en bloc tous ces messages anti-poujadistes, anti-racistes, anti-connerie qu’ils connaissent par cœur. En ce qui nous concerne, nous choisissons plutôt de rester de bon public tant le spectacle en vaut la peine. Mais pour combien de temps encore ?