Critique : Ce livre aborde différents points, qui vont de la question classique "qu’est-ce qu’un scénario ?" jusqu’à l’utilisation de la réalité dans un script, en passant par le pitch, le synopsis ou encore le rapport à l’antagoniste et l’écriture des ellipses.
Les réflexions de Luc Dellisse donnent des pistes de réflexions enrichissantes. Cet essai parlera plus aux personnes qui ont déjà "baigné" dans le scénario qu’à celles qui n’y ont jamais touché. Vous comprendrez mieux comment utiliser une voix off, mais vous n’aurez pas tous les éléments en main pour développer votre histoire. Il faut donc profiter de ce travail comme un enrichissement de sa vision de l’écriture, de son approche de ses vingt éléments particuliers, plus que comme une boîte à outils ou un manuel de scénario.
Cette différence est importante, mais n’ôte rien à la qualité de ce recueil. Au contraire, il est extrêmement enrichissant pour un auteur d’explorer d’autres points de vue, d’autres approches et surtout, de découvrir ce que Luc Dellisse voit dans les films qu’il prend comme exemple. C’est presque là le plus passionnant de ce livre : son regard précis sur ces histoires, cette analyse drastique selon un point de vue particulier, cette passion du cinéma qui pointe à travers ses observations. Ce sont vingt analyses passionnantes qui, outre ce qu’elles vous apprennent sur ces films, vous donneront envie de les voir ou de les revoir.
Si, en plus, l’auteur nous offre à chaque fois des conseils, alors que demander de plus ?

L’atelier du scénariste propose une belle immersion dans le monde de l’écriture, mais aussi dans le métier d’auteur. Quel regard porter sur votre travail ? Comment appréhender quelques concepts et aussi comment regarder un film ? Que peut-on voir dans cette suite d’images que nous n’avons finalement pas repérées en les regardant ? Un bel outil pour ouvrir les portes de la réflexion...