Anthropocène - L’Epoque humaine - la critique du film

Copyright L’Atelier Distribution

Notre avis : Cela commence par un incendie sans fin, filmé au plus près des flammes, comme si ce feu prenait ses origines dans le cœur de la terre. En réalité, petit à petit, le feu broie des défenses d’éléphants que des hommes déchargent de camions. Comble du comble ! Là où les réalisateurs prennent le parti de filmer la terre déchirée par la folie humaine d’une façon totalement esthétique, ils démarrent leur projet en stigmatisant l’ivoire, qui permet à nombre d’artistes de créer des sculptures. Car Anthropocène n’a pas peur de la démesure. La caméra s’attache à filmer des paysages sublimes, à la façon de Yann Arthus Bertrand, si ce n’est que ces magnifiques étendues colorées et fracturées sont le résultat de l’extraction poussée à son maximum de métaux.

Copyright L’Atelier Distribution

L’ambiguïté principale se situe dans la façon dont les trois cinéastes subliment, grâce à leur caméra, le pire de notre humanité. Les immensités qu’ils survolent ressemblent à des corps ou des peintures abstraites. En réalité, le point de vue esthétique relève de la provocation la plus totale. Le ton refuse l’agressivité ou la culpabilité dont nous sommes abreuvés à longueur de journées, quand il s’agit de parler d’écologie. Les cinéastes adoptent un point de vue iconoclaste, à la façon de cet artiste chinois, qui termine le film, façonne des sculptures absolument magnifiques sur des défenses d’éléphants, concédant non sans provocation ou bêtise qu’il préfère au sacrifice des éléphants l’exploitation des corps de mammouths, au fond des océans.

Copyright L’Atelier Distribution

La caméra filme la monstruosité. Elle se loge dans des machines gigantesques, truffées d’électronique, qui ravagent la terre à la recherche de métaux précieux. Elle se loge aussi dans cette côte chinoise que des ouvriers rehaussent avec des tubes de béton, pour conjurer l’inévitable montée des eaux. Bref, l’humanité se noie dans sa propre bêtise. Les cinéastes font le constat d’une terre très ancienne, que les humains ont détruite en quelques milliers d’années. Anthropocène devient alors un plaidoyer pour une prise de conscience collective, à savoir que chacun peut contribuer à la survie de la planète.

Copyright L’Atelier Distribution

On regrettera peut-être un récit assez brouillon. Les cinéastes ambitionnent de montrer le désastre écologique qui s’élève devant nous, dans toutes ses acceptions. Du coup, le projet semble presque dérisoire au regard de la réalité de notre propre autodestruction. Les réalisateurs cherchent à dénoncer l’exploitation minière sans limite, la disparition des animaux, le réchauffement des eaux, bref autant de sujets qui pourraient constituer un film à eux tout seuls. Cette théorie d’une chronologie de la géologie, constitutive de l’influence délétère de l’homme sur l’écosystème, est un sujet trop complexe pour se résumer à une heure trente de projection. En cela, le film avorte son projet original. Pour autant, on en ressort glacé et désarçonné que notre pulsion autodestructrice puisse à ce point refaçonner les contours de notre terre, à la façon dont le feraient un sculpteur ou un peintre.