Phantom of the Paradise - Brian De Palma - critique

Critique : Dans Paradise Regained, un des suppléments proposés dans ce luxueux coffret, De Palma raconte que le sujet de Phantom of the Paradise lui fut inspiré par une chanson des Beatles transformée en musique d’ascenseur. "Tu m’as donné ton or, j’en fais de la boue", aurait pu dire le poète. C’est peut-être d’une intention polémique qu’est né ce film culte, bizarre et drôle entre tous. Mais si le but était de dénoncer le monde cruel, vénal et destructeur de l’entertainment américain, le résultat de Phantom of the Paradise fut d’imposer Brian De Palma parmi la nouvelle cohorte des grands cinéastes américains (à venir : Blow out, Carrie, Furie, Snake Eyes, et autres...) et, rétrospectivement, de mettre en scène ses propres obsessions.<

© Solaris Distribution

Car au-delà des références multiples et ironiques à quelques topos du vampirisme artistique - Faust et Le fantôme de l’opéra bien sûr, mais aussi pourquoi pas La peau de chagrin, Le portrait de Dorian Gray ou Frankenstein (quand un "beef" monumental sort de son cercueil sur scène pour électriser la foule) - c’est avant tout son propre vampirisme que De Palma met en scène. Celui qui lui fera emprunter à Hitchcock comme à Antonioni. Celui aussi qui fait de lui, plus que le contempteur des mœurs californiennes en ces temps de rock triomphant, un cinéaste, c’est-à-dire un homme du regard. Depuis ce film de 1974, tout dans le (bon) cinéma de De Palma est dans le jeu des regards, comme on dit si bien, ces regards qui viennent de toutes parts et furètent un peu partout - surtout là où ils ne devraient pas. Ce sera aussi le sujet, et la grande réussite, de Snake Eyes, qui n’est en fait qu’une seule et même scène dont il faut percer le secret. Le secret de Phantom of the Paradise - de Faust/Dorian Gray - est caché lui dans la bobine d’un film. Une fois la bande détruite, une fois le film brûlé, le mal s’arrêtera - et le cinéma avec lui...

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Dès lors les querelles peuvent s’engager pour déterminer si Phantom of the Paradise est un film d’horreur (non) ou un détournement ironique d’un certain cinéma d’horreur (plutôt), un opéra-rock (oui, mais pas seulement) ou une farce mi-sérieuse mi-amusée sur le goût du rock américain de l’époque pour les mises en scène vaguement sataniques et morbides (genre Kiss et tous ces trucs qui font plutôt rire maintenant), une critique d’un show-business qui règne sans partage (De Palma aurait souhaité tourné avec Bowie ou les Stones) ou un film "sur le cinéma" (à fond). Reste un film au rythme endiablé (!) qu’il faut revoir pour passer un moment très agréable et revenir à De Palma, qui revisite pour nous le vrai paradis : le cinéma.

Le DVD

Le(s) supplément(s) à ne pas manquer : Deux disques pour un seul film, une réalisation particulièrement soignée - deux bandes-annonces, le clip de Bob Sinclar revisitant le film mythique, l’interview d’une costumière qui explique la nouveauté du travail qui lui était demandé sur cette réalisation... mais surtout les interviews recueillies dans Paradise Regained où les acteurs et le cinéaste reviennent sur une idée et un tournage peu communs à l’époque. Passionnant.

Image et son : Tous les Dolby et stéréo possibles pour vous faire profiter au mieux des musiques variées et, pour certaines, délicieusement désuètes qui s’égrènent tout au long de Phantom of the Paradise. Une image impeccable. Le travail de remastérisation et de présentation de ce coffret a été particulièrement soigné.