Notre avis : L’orchestre national d’Ile de France, expert dans les rencontres heureuses entre univers, affiche dans un même concert Trotignon, Mozart et Haydn. Si les derniers vous disent probablement quelque chose, il faut probablement vous présenter le premier. Connu de la fois du milieu de la musique classique contemporaine et plus encore de celui du Jazz, voilà un homme à l’allure touchante voir gauche, pianiste, compositeur et interprète, assez capé et ouvert d’esprit, pour pouvoir avoir une main dans chaque monde. L’une dans celui de la musique orchestrale écrite et l’autre dans celui d’une dérive improvisée d’influence afro-américaine. Trotignon est un chaînon manquant, expliquant par son art, comment la musique a muté entre l’Europe et les Etats-Unis, au début du siècle dernier. Dans ses créations et son jeu, on comprend qu’aucune note n’est orpheline et que les cultures musicales se répondent infiniment par un jeu de miroirs.
La première superbe super-soliste violon, Ann-Estelle Médouze, confie d’ailleurs apprécier que ce mélange entre classique et jazz, au fond peu courant, soit l’occasion d’un concert. On partage son avis, grisé par cette liberté du dévoiement qui nous rapproche de notre siècle. Trotignon se plaît même à finir par un virage tango de quelques mesures sa pièce. Le chef de cette série de concert, Michael Hofstetter, sait par sa générosité, amener le soliste et l’ondif jusqu’au point de fusion.
La pièce de Mozart, puis celle d’Haydn, nous ramènent à la modernité de leur époque ; sans engouement, il faut bien l’avouer, après la vivacité de la première partie. Le choix de ces pièces est-il pertinent ? Une autre programmation n’aurait-elle pas plus de relief ?
En rappel, Trotignon distord pour notre plus grand plaisir, une partita de Bach, qu’on semble entendre par magie au loin, au travers de son improvisation irrégulière. Miroirs sans teint.
Comme dit le musicologue devant la glace : toutes les musiques qu’on aime, elles viennent de là, elles viennent de Salzbourg.