Hellboy 2, les légions d’or maudites - la critique

Critique : Depuis ses débuts, Guillermo del Toro mène une carrière presque schizophrène en réalisant d’une part des films fantastiques intimistes (L’échine du diable, et dernièrement Le Labyrinthe de Pan) où l’horreur du réel devient plus cruelle que celle des contes ; et de l’autre, des gros projets décomplexés (Mimic, Blade 2). Bonne surprise : Hellboy 2 ressemble à une somme cohérente de ces deux styles. Les scènes d’action, situées à des intervalles réguliers, alternent avec des parenthèses plus intimes (le couple Hellboy/Liz). Le traitement qu’il tire du prince elfe Nuada bénéficie de nuances (il est assoiffé de pouvoir mais assène quelques vérités sur la domestication des créatures assimilées aux marginaux) même s’il manque de subtilité. Au-delà du divertissement idéalement proportionné, del Toro dévoile ses influences personnelles qu’elles soient picturales ou cinématographiques. Ça s’étend de l’héritage Miyazaki (Le Labyrinthe de Pan évoquait déjà Le voyage de Chihiro), les yokai japonais ou même une référence - un peu voyante - à La fiancée de Frankenstein). Del Toro s’identifie à son « super-héros nerd » en mettant en avant son incapacité à mûrir (le réalisateur mexicain assumant de plus en plus la dimension romantique et sentimentale à peine esquissée dans Blade 2 ou le premier Hellboy).
Le point positif, c’est qu’il est ici autant question d’opposer les humains aux super-héros (la population est moyennement encline à les accepter, à l’image de n’importe quelle minorité) que de proposer un défilé de monstres qui mettent leur savoir et leur pouvoir en commun. En changeant de producteur (Universal après Revolution studio), del Toro qui connaît plus que quiconque cette mythologie bénéficie d’un budget plus confortable (quatre-vingt-cinq millions de dollars) pour expérimenter d’un point de vue technique. Le cinéaste agit autant comme illustrateur que conteur d’histoires et fait mieux que dans le premier Hellboy qui ressemblait à une longue introduction bavarde où l’on désespérait un vrai climax (finalement logique avec l’évolution d’un super-héros qui ne pouvait pas sortir de sa tanière).
Le point faible, c’est que del Toro rumine un sens de l’humour lourdingue pour donner l’illusion à ses fans hystéro-geek qu’il n’a pas changé, qu’il a su conserver son intégrité et son humilité. Si, d’un volet à l’autre, les progrès sont manifestes, pas la peine de s’enflammer non plus : del Toro ne réussit pas à emporter l’adhésion ailleurs que chez ses fans les plus transis qui s’extasient béatement et sans nuance devant chacune de ses productions. La faute à la mécanique répétitive du scénario, aux dialogues infantiles calibrés pour les moins de douze ans et surtout à cette propension à ne pas exprimer une poésie autrement que par des trouvailles visuelles (on attend plus de fluidité dans la narration et encore plus de folie à tous les points de vue). Moralité : del Toro doit évoluer en même temps que Hellboy. Faire des films pour les geeks, c’est bien. Faire des films pour les autres aussi, ce serait mieux. Des faiblesses qu’il faudra corriger si ce cinéaste veut atteindre une cible plus large avec le troisième volet. Heureusement, d’un bout à l’autre, Hellboy traîne une vraie mélancolie de bougon asocial et Ron Perlman s’affirme comme l’incarnation rêvée du démon rouge.