Blue Velvet en version restaurée 4K

Notre avis : La ressortie du film en salle est un événement, puisque Lynch n’a plus réalisé de film depuis Inland Empire en 2006. Blue Velvet n’est pas non plus n’importe quelle œuvre, puisqu’elle semble contenir tous les indices des obsessions du réalisateur : les archétypes féminins, la sexualité la plus crue ou perverse, le goût pour l’obscurité, le dégoût ou encore le rêve et la folie. Pour appuyer sa réalisation, cette version accentue les couleurs notamment le rouge, symbolisant à la fois le désir et la violence.

Crédits Capricci

Livret numérique

Kyle MacLachlan, dans le rôle du protagoniste Jeffrey Beaumont, incarne notre propre fascination : il est à la fois le voyeur, celui qui cherche à comprendre le mystère coûte que coûte, sans véritable autre raison que sa curiosité. Il est aussi celui qui vit une histoire d’amour tout à fait charmante, mais peut aussi céder à des pulsions plus violentes, se laissant envoûter par le Mal qui le séduit. L’autre interprète du film, Laura Dern, incarne quant à elle la jeune femme blonde innocente, apeurée et esclave de ses sentiments. On pense à Laura Palmer dès la première apparition de Sandy à l’écran et le parallèle avec la série se construit dès lors, au fur et à mesure que l’on regarde le film.

Julien Rejl, dans le livret qui accompagne le film, revient sur ce parallèle, qualifiant Blue Velvet « d’embryon du monde-Lynch », dont l’accomplissement se trouverait dans Twin Peaks. Difficile de le contredire. Au casting, Dennis Hopper incarne la figure du mal, sadique à souhait, violent et effrayant sans que l’on ne comprenne pourquoi. Isabella Rossellini complète l’affiche du film dans le rôle de la femme à la fois blessée et abusive, l’une des autres figures dans le cinéma de Lynch.

Crédits Capricci

Hervé Aubron, dans son texte « Le bleu et la boue », revient lui sur l’utilisation de la couleur bleue dans ce film. Cette couleur est d’après lui le symbole de ce qui se cache, de « la saleté ancrée sous la surface ». Contrastant avec l’hygiénisme et le vernis des années 1980 du cinéma hollywoodien, David Lynch livre ici un film où la saleté se montre, où l’ouverture peut se faire sur un rideau bleu fermé, où le velours bleu peut devenir objet d’un fétichisme malsain et violent. On connaît la passion de l’artiste pour les arts plastiques et l’on ne peut s’empêcher de penser au symbolisme de la couleur, à son regard onirique et parfois sale du monde.

Enfin, la musique de ce film lui donne son caractère tout à fait envoûtant, emportant immédiatement dans cet autre univers, celui du rêve, de l’imagination, où le sens se perd et le temps semble se suspendre.

Blue Velvet n’est plus seulement un des chefs-d’œuvre de David Lynch, il devient désormais le film à revoir pour mieux appréhender tout son art. Le livret numérique édité par Capricci permet d’aller plus loin dans l’analyse, pour les envoûtés du « monde-Lynch ».