Notre avis : Le très grand spectre des œuvres du catalogue de la fondation démontre soit le goût éclectique de son fondateur, Bernard Arnault, soit une stratégie d’acquisition aléatoire s’inspirant de celle d’un musée d’art moderne. On trouve donc, selon les étages et le parcours proposé, des artistes de pointe et des morts célèbres. On peut y faire l’expérience de tous les types de média, de la peinture à la vidéo en 3D. On trouve donc réunis dans une proximité libre, les étrons longilignes de Giacometti, les fantaisies de Murakami, les navrants vomis bleus de Klein, les films de seiche et bactéries de Pareno et bien d’autres stars du milieu... Considérons que ce diapason, titre de l’exposition, est polyphonique comme l’est le monde d’aujourd’hui et adhérons au postulat de la curatrice, Suzanne Pagé.

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Le rez-de-chaussée est réellement passionnant. Trois œuvres seulement, mais trois oeuvres appuyées intelligemment sur l’histoire de l’art, s’éloignant enfin du tout conceptuel. Ces artistes enrichissent leur pratique des références du 20 ème siècle, tout en les menant plus loin. Le penseur de Rodin est au départ du propos du premier film en 3D Nightlife (2015) de Cyprien Gaillard. Ses images sont splendides, vivantes, riches, en symbiose avec la musique. Puis, aux pieds d’un colosse grec sculpté dans du marbre blanc, Adrián Villar Rojas, propose une oeuvre tendre et ludique, donnant à voir deux petits chats qui jouent. Enfin, la dernière oeuvre est une réécriture graphique par Wilhelm Sasnal d’une peinture de Seurat. Pour les passionnés d’art et les promeneurs curieux, cette entrée en matière est impressionnante.

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Au premier étage et au sous-sol, chacun trouvera une oeuvre ou deux avec laquelle s’harmoniser.
Enfin, les étages consacrés à Murakami et scénographiés avec son aide, démontrent, une fois de plus, la grande liberté de cet artiste japonais. Il annonce la vitalité de la création asiatique, le déferlement de la couleur mariée au graphisme qui fait école là-bas. Les formats montrés n’ont rien de domestique. Des toiles de 4 mètres de haut par 10 de large, pleines de motifs acidulés et gores, de personnages de mangas, de pâquerettes hilares et multicolores, sont aussi novatrices que divertissantes. Il y a aussi des sculptures qui ressemblent à des jouets dont le caractère enfantin est détourné par quelques détails gentiment monstrueux. De ce fait, les installations peuvent être vues par un public de 7 à 107 ans. Visiter cette partie de l’exposition avec ses enfants est une très bonne manière de les faire entrer dans le monde de l’art par une porte dont ils ont la clef.
Etre au diapason du monde d’aujourd’hui, c’est en matière de culture, choisir ce qui se fait de mieux de Kyoto à New York et le montrer à Paris.
A voir, A lire, A aimer !