Milla - Shannon Murphy - critique

Critique : Rien, dans les premières images du long-métrage, ne laisse à penser que Milla est rongée de l’intérieur par un mal bien plus terrible que le mal-être dont souffrent certaines adolescentes complexées : sur un quai de gare, la jeune fille, uniforme scolaire et cheveux blonds, a le regard dans le vide lorsqu’un jeune homme la percute. Celui-ci s’appelle Moses et ne présente pas bien : il a la peau un peu grasse, porte un débardeur et un short, et vu sa dégaine, n’a aucune vie professionnelle. Il y a pourtant quelque chose de beau en lui : de l’attention, de la bienveillance.
Secouée, Milla n’en est pas moins attirée par Moses et décide, malgré le fossé social qui les sépare, de le présenter à ses parents.

Copyright Lisa Tomasetti - Memento Films Distribution

Milla apparaît, en premier lieu, comme attaché au portrait d’une jeune fille en quête de sens, d’émancipation et d’amour ; qui s’arrache au cadre familial serré et à la surprotection étouffante de ses parents – une mère émotionnellement instable et un père qui s’inquiète pour sa fille sans rien laisser paraître – jusqu’à leur imposer la présence quasi quotidienne du jeune homme qu’elle vient de rencontrer.
Milla n’est donc pas qu’une simple chronique adolescente. C’est le récit de l’ébranlement d’une famille face à l’amour, la vie et la mort.

Copyright Lisa Tomasetti - Memento Films Distribution

L’héroïne est très malade. À partir de cette découverte, il est aisé de penser que le film de Murphy nous servira la soupe cinématographique habituelle du teen movie tire-larmes. Il n’en est rien !
Les personnages, comme la mise en scène, vont tout droit à l’encontre des stéréotypes : la photographie est lumineuse, Milla vit sa vie à cent à l’heure, arborant des perruques colorées, profitant de chaque instant, consciente qu’elle peut s’en aller à tout moment. La prise de vues et le montage sont tout aussi dynamiques, résolument tournés vers le présent.

Copyright Lisa Tomasetti - Memento Films Distribution

« On reconnaît le bonheur au bruit qu’il fait quand il s’en va », disait Jacques Prévert. Une maxime qu’illustre joliment – et tragiquement – Milla. Car si l’héroïne tente de toucher au bonheur (du bout des doigts, du bout des yeux, du bout de la bouche, du bout de la langue, du bout du sexe) avant de partir, ce sont bien les non-dits, les secrets, les émotions enfouies, les rancœurs inavouées, qui forment le tissu tragique du récit. C’est en même temps de la joie et de la douleur des protagonistes que naissent les séquences les plus émouvantes du récit.
C’est ainsi que l’œuvre nous invite, avec force et sincérité, à profiter pleinement d’une existence dont chacun sait qu’elle n’est pas éternelle.