Lost in Carranza - Marin Troude - critique

Critique : Pablo Carranza, après des mois d’abstinence, se remet à consommer de la drogue. Certes, pour son malheur, mais pour le bonheur des spectateurs surtout, qui découvrent l’expérience de ce jeune skater à travers la caméra magnifique de Marin Troude. Un réalisateur est né. Une façon d’appréhender le réel, de saisir la lumière, de magnifier l’image est née. Le court-métrage hypnotise son spectateur d’un bout à l’autre. Certes, les ralentis sont parfois trop nombreux. Et il y a chez ce metteur en scène une volonté d’en faire trop ou de trop bien faire. Mais la sensation qu’un grand film est en train de se concevoir est indéniable. Marin Troude a un véritable sens du cinéma. Il sait appréhender le regard, saisir l’émotion, et permettre à la voix brisée de son héros de se confier à la caméra.

Copyright Enibas Distribution

On voit le jeune skateboarder s’adonner à sa passion ou se droguer. Peut-être les deux faces d’une même addiction. On découvre surtout un jeune homme très seul. Il tente de raccrocher les wagons avec son amoureuse, laquelle a dû se décourager de son rapport insatiable à la drogue ou à l’alcool. La solitude est immense. En attestent ces grandes baies de mer où il est seul à avancer vers l’eau, en attestent ces chantiers perdus où il escalade les murs avec son skateboard. Le réalisateur ne laisse voir qu’une seule séquence où un ami tend la main à Pablo, dans une rue. Tout le reste n’est que solitude, parole face à lui-même.

Copyright Enibas Distribution

Il y a fort à parier que le nom de Marin Troude ne tardera pas à éclore sur nos écrans. Adoubé par les festivals, son court-métrage Lost in Carranza annonce déjà les promesses d’un grand cinéaste, soucieux avant toute chose d’une esthétique de l’image et d’un réel à transcender.