La Guerre - Thomas Cadène, Loïc Sécheresse - la chronique BD

L’adrénaline et la domination, le goût du risque et de l’interdit, dans La Guerre, Thomas Cadène reprend un thème sulfureux qui fait recette : le couple machiavélique, avide d’assumer ses pulsions et de braver les barrières, les unes après les autres. De l’adultère au crime, il n’y a qu’un pas, mais ce que Giono ou Zola avait déjà décrit, le scénariste le prolonge en intégrant des personnages secondaires tranchants. Le fils malmené de ce couple malsain est selon nous la cristallisation de ces faisceaux de violence et d’arrogance : jamais câliné alors qu’il possède déjà tout, il est le symbole que le couple se révèle défaillant alors même qu’il cherche à ne jamais faillir. Toutes les scènes sont poussées dans leurs retranchements, le sexe davantage que le meurtre, faisant de l’œuvre un tumultueux cheminement vers le point de départ, comme si un cycle débutant dans la violence devait se boucler par la même violence.

Thomas Cadène, Loïc Sécheresse / Delcourt

Cette impression de cycle persiste dans le rendu graphique, puisque les traits sont essentiellement courbés, comme si les visages, même parfaits, étaient toujours fuyants. Les creux y sont abîmes pour corps, les veines appellent le sang pour les couleurs, des tâches de brun, bleu ou noir viennent assombrir grandement l’album, qui même aux Maldives se concentre sur les nuits orageuses plutôt que sur le turquoise de l’eau. Les personnages, évidemment, sont au centre de ce tableau qui dérive parfois vers la peinture, comme des toiles où un style entre Rembrandt et Bacon aurait pris vie, ombres et lumières démoniaques dansant sur leurs visages d’anges.

Thomas Cadène, Loïc Sécheresse / Delcourt

Dans La Guerre, il ne s’agit pas de conflit armé, mais bien de conflit intérieur, celui qui fait crever, qui malmène et empoisonne les cœurs et les âmes comme d’autres ciblent les centres névralgiques, et cette atmosphère est parfaitement rendue ici.