Hallucinations collectives, journée du 18 avril : un polar musclé ; un huis-clos et une comédie horrifique déjantés

Trois films différents très eighties donnant une vision du New York interlope et crasseux de l’époque.

La journée du vendredi 18 avril sur le festival Hallucinations collectives a été l’occasion de revoir au cinéma quelques films sympathiques des années 80 et du début des années 90 : Vigilante, Fou à tuer et Frankenhooker.


Vigilante de William Lustig (1982) :
Le célèbre réalisateur de Maniac, William Lustig, offre avec Vigilante un hommage aux polars italiens des années 70 (poliziotteschi). Les spécialistes reconnaîtront aisément Racket d’Enzo G. Castellari, certains films fascisants de Stelvio Massi et des longs métrages de Ruggero Deodato comme le très évocateur “Live like a cop, die like a man” ! Soyons clairs, William Lustig ne fait absolument pas dans la finesse avec cette milice privée qui rend justice à la place d’une police totalement démunie et dépassée par les événements face à une explosion de violence et de criminalité dans le New York des années 80. Le film ne manque pas d’attrait par sa description d’une Big Apple ô combien dangereuse. Les détracteurs du film y verront avant tout une œuvre à la morale douteuse prônant l’auto-défense. C’est bien le cas avec ces vendeurs de drogues, ces maquereaux, ces juges corrompus, ces grands pontes impunis, ces procureurs impuissants et inefficaces. Mais il faut reconnaître que Vigilante emporte malgré tout la décision par son côté jusqu’au-boutiste où tout le monde en prend pour son grade.


Fou à tuer (Crawlspace) de David Schmoeller (1986) :
Le film a été précédé d’une courte vidéo de David Schmoeller (Tourist trap) où le cinéaste nous raconte la genèse de Fou à tuer. On y apprend qu’à l’origine, il comptait faire une œuvre artistique autour d’un vétéran du Vietnam qui “pète un câble” et fait le ménage autour de lui. Manque de chance pour David Schmoeller, son producteur, le prolifique Charles Band, n’était pas enclin à distribuer un film sur la guerre du Vietnam. Il songeait plutôt à une oeuvre sur un nazi. Du coup, Fou à tuer narre les agissements meurtriers du fils d’un médecin nazi (Klaus Kinski) qui loue des appartements à des jeunes femmes, dans un but voyeuriste et afin de les tuer.
Doté d’un rythme inégal, Fou à tuer se rattrape néanmoins par un Klaus Kinski dont le regard habité fait froid dans le dos. Cet acteur, décidément très charismatique, interprète un personnage finalement assez complexe aux motivations ambiguës. Par ailleurs, les séquences de meurtres, assez variées font preuve d’un humour noir réjouissant. Et puis le spectateur masculin a largement de quoi se rincer l’œil avec un nombre important de jeunes filles dénudées. Loin d’être oppressant, ce huis-clos se révèle au contraire bien “fun” et très eighties dans l’âme par son esthétique et son ambiance générale.


Frankenhooker de Frank Henenlotter (1990) :
Ce vendredi cinéphile s’est achevé en toute beauté avec le film le plus délirant de la journée, par la projection du fameux Frankenhooker, qui constitue une variation du mythe de Frankenstein dans le New York crasseux des années 80 – début 90. Cela étant, ce film mis en scène avec trois bouts de ficelles, n’est pas seulement un déferlement de séquences gore jouissives. Il y a bien cette scène d’ouverture où une tondeuse à gazon fait des malheurs et cette scène d’explosion cartoonesque au “super crack” qui marque les esprits. Cela étant, Frank Henenlotter, en bon franc-tireur du cinéma indépendant US, délivre surtout une critique de la société américaine et de son culte obsessionnel du corps qui touche toutes les couches de la société (middle-class qui ne pense qu’à la minceur du corps ; prostituées qui soignent leur apparence pour faire de l’argent).
De surcroît, si le film est clairement une comédie déjantée, c’est aussi et surtout une touchante histoire d’amour qui nous ramène astucieusement au mythe de Frankenstein. Le principal personnage du film est prêt à tout pour faire revivre sa compagne, même si elle ne sera plus jamais comme avant. Songeons qu’à la même époque, sur un thème similaire, Brian Yuzna a réalisé l’excellent Re-animator 2.

Vivement la suite du festival !