Breakfast on Pluto - la critique

Un film étrangement mineur qui n’annonce pas le grand retour attendu de son auteur...

L’argument : Années 70. Abandonné étant bébé dans sa petite ville natale irlandaise, Patrick Braden, un jeune travesti attendrissant, plein d’esprit et à la dureté trompeuse, se rend compte très tôt qu’il est né dans le mauvais corps. Il survit à cet environnement très rude grâce à son esprit, son charme et à son refus total de laisser quiconque ou quoi que ce soit changer qui il est vraiment.
Mû par le désir irrépressible de retrouver sa mère en vue d’une réconciliation, il s’installe à Londres. Une série de mésaventures tendres et hilarantes s’ensuit, et Patrick (ou Chaton, comme il préfère se faire appeler), finit par trouver l’amour et le bonheur dont il a tant besoin.

Notre avis : Dès les premières images, on pense beaucoup à la comédie musicale glam-rock Hedwig and the angry inch (quête identitaire flouée, importance sacrée de la musique...). Puis, de moins en moins. Jusqu’à ce qu’il n’y ait plus rien à voir. Le parcours du personnage principal est encore plus rocambolesque, voire même trop (trop de péripéties causent l’épuisement de la rétine, trop de personnages secondaires peu ou prou inexistants soulignent que le film pèche par excès). A bien des égards, Jordan aurait sans doute gagné à épurer son style - du côté de la bande-son aussi, qui impose une très lourde présence. Mais ce qui est plus gênant dans Breakfast on Pluto, c’est la propension du cinéaste à recycler les mêmes sujets tout en faisant des films totalement différents.

On a l’impression de voir le reader digest du réalisateur (tout ce qu’il a déjà fait est condensé en un laps de temps remarquable) avec une bonne louche de Crying game (toile de fond politique, twist fracassant en milieu d’histoire, même Stephen Rea qui tombe amoureux d’un androgyne sans le savoir...). Cette impression de rabâchage voire d’autocitation est légitimement tannante pour ceux qui connaissent déjà le travail de Jordan. On aimerait que le réalisateur de La compagnie des loups arrête de fabriquer des salmigondis et revienne à un cinéma plus instinctif et moins calibré. Mais Cillian Murphy maintient le film hors de l’eau par la simple fièvre qu’il dégage.

Le DVD


Le(s) supplément(s) à ne pas rater : Un petit making of de neuf minutes survole le tournage de cette adaptation d’un roman de Patrick McCabe. Beaucoup d’intervenants (Neil Jordan, presque tous les acteurs, le producteur) donnent leur avis éclairé sur le formidable destin de Kitten/Minou. Sympathique mais trop superficiel. Même constat pour les scènes inédites qui n’apportent rien à l’ensemble. L’entretien de Cilian Murphy, remarquable dans ce film, se laisse agréablement regarder. L’acteur y montre tout son amour pour ce personnage atypique : "Minou possède un optimisme à toutes épreuves, une effervescence et une pureté qui se prolongent tout le long du film. Elle reste pure malgré tout ce qu’elle a pu vivre. (...) Il n’y a pas une once de malveillance chez ce personnage, et ça, c’est plutôt rare. Elle est touchante, on a envie de s’occuper d’elle, de penser à elle."

Image & son : Un côté rétro parfaitement retranscrit dans cette édition avec de belles couleurs criardes à l’image des tenues du personnage principal. La piste Dolby Digital 5.1 est un exemple de limpidité tant au niveau des dialogues que des scènes musicales.