Exit - Rasmus Kloster Bro - la critique

Critique : Elle est journaliste. Elle en a l’arrogance et le dédain, même si elle entreprend de descendre dans une bouche de métro, pour dresser le portrait de ces ouvriers de l’extrême. Et elle y va avec ses questions totalement déconnectées de la réalité de ces hommes, enfermés toute la journée dans un milieu professionnel hostile et compliqué. Elle va juste mettre dans l’embarras un Erythréen dont on comprend à demi-mot qu’il est employé au noir, afin de survivre et d’envoyer de l’argent à sa famille. Mais malgré son apparence de journaliste confirmée, elle ne saisit pas la complexité de ces gens, contraints à l’abomination d’un métier dangereux, mal considéré, et dont on oublie vite l’existence quand, plusieurs années plus tard, on emprunte le métro en tant que passager. Jusqu’à ce que l’accident survienne et que sa suffisance soit mise à l’épreuve de son instinct de survie.

Copyright Damned Distribution

La véritable originalité d’Exit vient du fait que toute l’action se passe dans le milieu barbare d’une station de métro en construction. Les films survivalistes empruntent souvent comme opportunité narrative un monde hyper moderne qui advient de l’apocalypse nucléaire, quand il ne s’agit pas de l’aventure héroïque d’un homme face à lui-même et à l’hostilité du monde. Ici, l’action s’inscrit dans un univers totalement contemporain au nôtre, tel qu’il peut exister dans plusieurs villes du globe, sans que l’on sache d’ailleurs vraiment que ce type de chantier immense est rempli de dangers pour les ouvriers qui y travaillent. En ce sens, ce premier film du Danois Rasmus Kloster Bro constitue d’emblée une sévère critique contre le monde du travail moderne, peu soucieux de la santé de ses ouvriers, a fortiori quand il s’agit d’exilés du bout de la planète. Il y a une très grande innovation dans ce récit haletant, où le spectateur est amené à s’interroger lui-même sur tous ces chantiers qu’il peut côtoyer dans sa vie, sans se soucier des risques que prennent les femmes et les hommes qui y œuvrent. L’autre originalité réside aussi dans le choix d’une femme en tant que personnage central, laquelle ne brille pas par son intelligence. Elle contient en elle tout le mépris dont nous-mêmes pouvons être les artisans, sans le vouloir, enfermés dans nos habitudes bourgeoises et urbaines. Exit sonne en quelque sorte comme une forme de lutte des classes, dans un paysage ultra-stylisé conçu à partir de métaux, couloirs, poussières et matériaux de chantier.

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Exit traite également du pire dont l’homme est capable, dès lors qu’il se retrouve dans ses situations extrêmes où sa survie est en jeu. Tout y passe : l’égocentrisme, l’égoïsme, la haine, jusqu’à la déconsidération de l’autre dans le seul intérêt de sa propre perpétuation. Si le sujet ne manifeste pas une très grande originalité, le point de vue terrible de la fragilité de nos humanités traverse le récit de bout en bout. Le spectateur reste accroché à son fauteuil, les dents serrées, jusqu’à ressentir lui-même l’impression de suffocation et d’horreur. Le cinéaste va jusqu’au bout de sa logique, au risque qu’on lui reproche un parti pris réducteur sur sa vision de l’homme. En tout cas, ce premier film est une fiction totalement maîtrisée, tant dans la mise en scène, la gestion des décors que le travail sur l’image. Le son, d’une remarquable efficacité, apparaît comme un personnage à lui tout seul, promenant le spectateur au rythme de l’angoisse qui se déroule sous ses yeux.

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Véritablement, quand le spectateur parvient à s’extraire indemne de cette aventure souterraine et brûlante, il n’a qu’une question en tête : à quand le prochain long-métrage de Rasmus Kloster Bro ?