Desierto - La critique du film

Critique : Ne pas se fier à l’affiche alléchante (merci Mad Max Fury Road) qui laisse à penser que les créateurs de Gravity - c’est écrit en bien gros dessus - ont pondu un nouveau "survival" en territoire hostile, délocalisant simplement la virtuosité du film d’Alfonso Cuarón sur la terre ferme. Ne pas non plus se fier au dossier de presse, où Jonás Cuarón décrit son film comme une "expérience purement cinématographique, visuelle et émotionnelle" (sic), et lui donne des intentions politiques et même existentielles !
Oui, Desierto, avec son sujet brûlant comme le soleil mexicain, se rêve en satire du rêve américain. Au cas où on ne l’aurait pas compris, les (rares) dialogues sont là pour nous le rappeler. "Bienvenue dans le rêve américain", s’exclame Sam (Jeffrey Dean Morgan), tout content de lui après avoir descendu quelques Mexicains comme on tire sur des lapins. Sam écoute de la country et boit du whisky en plein cagnard. Il porte des pantalons militaires et conduit un 4x4 orné d’un drapeau confédéré. Surtout, Sam parle à son chien (méchant), qui s’appelle Traqueur. Voilà pour le personnage le plus subtil. Pour le reste, on a droit à une joyeuse troupe de clandestins, tous différents bien sûr : le petit gros qui ralentit tout le monde, le vilain passeur qui drague la fille qu’il est censé protéger, et le père de famille (Gael García Bernal, atone) qui va prendre les choses en mains grâce à sa force et un ours en peluche.

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Le film est une hécatombe. Les personnages tombent comme des mouches sans que le spectateur (le réalisateur ?) n’en ait quelque chose à faire. On aimerait dire que c’est pour rire mais c’est le chien dans l’histoire qui a droit au meilleur traitement, Jonás Cuarón semblant attacher plus d’importance à la cause canine qu’à celle des immigrés clandestins. Tout cela ne serait pas si grave si le réalisateur faisait quelque chose de son décor, cinégénique au possible : même pas. La caméra flotte au milieu des cailloux et des cactus sans qu’un seul instant émerge une idée de cinéma, qu’un décor soit mis en valeur par le cadre, que l’espace soit utilisé comme outil de mise en scène et non comme fond d’écran. Quant au rythme et à la tension qu’on suppose inhérents au concept, ils sont inexistants malgré l’envahissante musique de Woodkid qui tente désespérément de provoquer un sursaut sur l’électroencéphalogramme plat de cette proposition de "cinéma". Revoyez Rambo ou Trois enterrements. C’est autrement plus stimulant.