Coco Chanel & Igor Stravinsky - Jan Kounen - critique

Critique : D’où vient cette tradition qui veut que le film de clôture du premier festival de cinéma du monde soit souvent une œuvre manquée ou mineure ? Cette coproduction ne déroge pas à la règle, sans mériter pour autant l’éreintement ou l’indifférence qui entourèrent sa présentation cannoise en 2009. On peut se demander d’abord si le choix de Jan Kounen, ex-cinéaste mode à gros sabots, était vraiment le meilleur pour filmer cette idylle hors du commun ; d’un autre côté, la forte personnalité du cinéaste aurait pu transcender l’aspect un peu lisse du scénario. Force est de reconnaître que Kounen ne s’en sort pas si mal : loin de conforter l’apriori de l’éléphant dans un magasin de porcelaine, le réalisateur se la joue assez finement, notamment dans une première demi-heure fascinante où la rareté des dialogues et la force des images (le sifflement d’un spectacle en avance sur son temps par des bourgeois conformistes) donnent un curieux air de produit décalé que l’on aurait aimé retrouver par la suite. Malheureusement, le récit se noie ensuite dans les conventions du film de prestige « à décors » et « à costumes » et l’emphase de la biographie musicale, qui veut que les moments créatifs les plus forts coïncident avec les tourments de l’existence sentimentale : moins subtil qu’Amadeus de Forman ou Un grand amour de Beethoven de Gance, Coco Chanel & Igor Stravinsky évite pourtant le naufrage du récent Concert et ne tombe jamais dans la mièvrerie. Si Mads Mikkelsen est un peu fade, Anna Mouglalis ne démérite pas, encore que sa prestation « à la Marion Cotillard dans La Môme » peut agacer par moments.