Veer-Zaara - Yash Chopra - critique

Critique : Même s’il passe les frontières, même s’il se laisse parfois tenter par une certaine uniformisation internationale, le cinéma indien reste fidèle à ce qui fait son essence depuis que Bollywood existe : des bons sentiments, des amours contrariées, une fidélité inébranlable à son père et à sa patrie, un discours social et politique qui tente de faire passer, avec une douceur lénifiante, une évolution des mœurs devant s’accommoder d’une tradition non négociable.
Veer-Zaara joue à fond la carte patriotique, en mettant en scène les amours tragiques d’un Indien et d’une Pakistanaise. Deux êtres que tout sépare vont pourtant voir triompher leurs sentiments, tout comme doit triompher l’entente cordiale entre deux pays frères. Le message est clair et va s’agrémenter de quelques chevaux de bataille qu’on n’enfourchera jamais assez : l’éducation des filles, les mariages forcés, la religion. C’est dire si Yash Chopra, le réalisateur, a joué la carte de l’efficacité, de l’éducation, de l’allégorie. Mais Veer-Zaara se savoure pourtant avec bonheur et la gravité du message n’escamote jamais le décor et la fantaisie du cinéma indien. On rit, on chante, on danse, on pleure, et Shahrukh Khan réinvente Edmond Dantès en arrachant des larmes à une pierre !
On assiste sans doute à une discrète occidentalisation du cinéma indien. Un glissement des thèmes, des scènes qui parfois repoussent les limites de la bienséance indienne, une dimension plus universelle. C’est la rançon à payer pour exister autrement que comme un pittoresque objet folklorique et faire du grand écran la vitrine d’un peuple et d’un pays en mouvement.