Sans jamais nous connaître - Andrew Haigh - critique contre

Critique : Il est parfois bien difficile de dire ce qui semble motiver un réalisateur à penser, écrire et réaliser un film ; Andrew Haigh, notamment connu pour le très beau 45 ans, signe ici une œuvre qui laisse perplexe, même si elle laisse deviner un lien personnel en filigrane.

Tout en non-dits vaporeux, ce récit de fantômes contemporain n’arrive jamais à trouver le ton juste à force de vouloir jouer sur tous les tableaux : romance LGBT, drame sur le temps qui passe, film fantastique aux contours de science-fiction, aventure thérapeutique et donc film de fantômes, Haigh cherche à cocher toutes les cases du divertissement poético-moderne, avec des références à Lynch et Wong Kar-wai à l’appui, le tout caramélisé dans une esthétique publicitaire à moitié disneyienne.

Andrew Scott

© 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

À force de tubes musicaux, de reflets lumineux sur des grandes baies vitrées, d’opposition sociale entre la grande tour moderne aux destins solitaires et le retour vers la famille disparue dans les faubourgs d’une banlieue londonienne, on se demande vite ce que l’auteur veut nous dire : que nous sommes seuls au monde, et que seul l’amour nous répare ? Que l’idée de classe sociale est une construction mentale ? Que la dépression et le deuil sont des phases d’apprentissage ? Impossible de démêler un semblant de discours dans cette histoire incohérente, dont la seule originalité est de se forcer à concentrer l’image sur les intérieurs désincarnés plutôt que de céder à une tentation londonienne. La ville, hors-champ, y apparaît comme un territoire impossible face à la solitude ontologique des humains ; et c’est la force du film que de créer un sentiment dystopique sans jamais recourir à des effets foncièrement reliés au genre fantastique.

Mais à force de mêler les temporalités, les morts et les vivants, le rêve et la réalité, Sans jamais nous connaître perd le fil et l’attention envers ses personnages, dont la trajectoire dépressive et linéaire finit par sonner comme un aveu d’impuissance face aux grands thèmes de l’isolement et de l’identité : nulle vibration du désir et des sentiments, ni véritable confrontation entre défunts et vivants, laissés dans un arrière-plan sans enjeux. Noyés dans cette improbable histoire, les acteurs font mine de mettre du contenu dans leurs verres vides ; Andrew Scott, émouvant et nuancé, y mérite bien des honneurs.

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