Pardonne-nous nos dettes - la critique du film

Notre avis : Le long-métrage commence par la présentation des deux personnages principaux. Franco débute sa journée par son footing quotidien, et, en bon père de famille, amène ses enfants à l’école (religieuse). Guido termine quant à lui sa journée en étant remercié par son patron, et va se consoler au bar. Ces deux-là seront amenés à se rencontrer, la mise en scène le précise.
Puis il y a les personnages "secondaires" qui gravitent autour de Guido : la nouvelle barista, Rina, dont il tombera amoureux, et le professore, le sage, toujours plein de bons conseils, malgré ses apparentes divagations en théories politiques expliquées à l’aide d’un billard.
Au pied du mur après s’être fait passer à tabac à cause de ses dettes, Guido décide de tuer le mal par le mal et propose ses services à une société de recouvrement. Le destin de nos deux protagonistes va alors se croiser : Franco travaille pour cette société et sera en charge de la formation de Guido.
C’est à partir de là qu’Antonio Morabito va pouvoir développer les dilemmes moraux de ses personnages. Guido, d’abord réticent à l’idée d’exercer ce métier, y prend goût petit à petit. Le métrage prend alors des accents de comédie noire, au gré des excès de Franco, capable de tout pour aller récupérer l’argent dû auprès des débiteurs, jusque-là homme d’affaires habitué au grands restaurants ou terrains de golf.

(c) 2018 Netflix

Tout semble aller mieux pour Guido, qui se voit même proposer un poste stable de recouvreur de dettes, qu’il accepte. Mais l’embellie sera de courte durée : au contact de personnes en réelle difficulté, le cynisme de Franco se fait de plus en plus pesant, et les questionnements resurgissent, jusqu’au pire : un suicide, sous leurs yeux.
Le film reprend alors ses habits de drame social. Guido, dans une séquence toute en sobriété et retenue, explique l’étendue de ses actes à Rina, le visage peu à peu refermé, comme écrasé par le poids des mots, intensifié par une caméra objective et distante. Ce dernier, après une altercation avec son collègue pour n’avoir pas voulu recouvrer les dettes du professore, décidera de quitter le métier et retourner à sa vie d’avant.
Le plan final sur Franco, récitant le Notre Père, dont est issu le titre du film, bouclera ce long métrage sur la notion de responsabilité devant nos actes, et comment les assumer.
Ce portrait d’une Italie qui souffre, interprété avec grande conviction par des acteurs convaincus, manque peut-être d’une photographie plus personnelle et de plans plus travaillés pour prétendre à l’étiquette de "film de cinéma". Le long métrage reste néanmoins original au milieu des films SF produits par Netflix et permet également de nous interroger sur la moralité de nos sociétés.