Robert Eggers, cinéaste hanté par le refoulement, filme la sexualité féminine réprimée comme un monstre démoniaque délié de l’inconscient. Ce cauchemar entêtant réinvente le mythe cinématographique de Nosferatu à l’aune du féminisme contemporain, avec une ardeur dévastatrice.
Critique : Robert Eggers est un cinéaste du refoulement, de l’entrave, de l’interdit. En associant le réalisme historique, à la lisière du documentaire dans son traitement narratif qu’on pourrait rapprocher de la (…)

Après treize ans d’absence, James Cameron revient redéfinir les frontières du septième art avec La Voie de l’eau, blockbuster philosophique confrontant la civilisation Na’vi à une humanité devenue une nation désincarnée, ultra-technologique, se reniant elle-même. Ce qui s’apparentait à un melting-pot de la filmographie du maitre est en réalité une œuvre pleine de fougue sur la question du transhumanisme.

Sept ans après Jusqu’à la garde, Xavier Legrand creuse encore plus le sillon de la violence masculine exhumée avec ce conte d’épouvante sur l’hérédité fataliste du patriarcat.

En tous points antithétique au pléthorique Fury Road, le Furiosa de George Miller étonne dans sa relecture radicale du mythe de Mad Max. Ce nouvel opus renie l’héritage matriciel de la saga et fait du Wasteland un terreau fertile à la résurrection du démon féminin, empreint d’une poésie putride. Magique et inespéré.

Yórgos Lánthimos fait de Pauvres créatures un hymne à la Femme autant qu’une dialectique sur l’histoire des violences sexistes et sexuelles infligées à celle-ci. Un conte philosophique à la puissance picturale démente et extatique, emporté par Emma Stone, prophétesse du pouvoir féminin.