Mes séances de lutte - la critique du film

Lutter violemment pour exorciser sa peine ? Sara Forestier et James Thiérrée se prêtent au jeu et se perdent entre amour et haine à travers des combats acharnés.

Critique : Les corps se frôlent, s’enlacent violemment, se repoussent, se cognent puis chutent. Entremêlés, ils bougent avec fluidité puis dansent entre fusion et écœurement. Ils luttent. Les coups sont puissants, violents mais disproportionnés et non destructeurs. Au départ étonné, dérouté, on finit par être absorbé par ce mélange d’amour et de haine. Peu à peu le couple nous amène vers une lutte charnelle, à la fois violente et douce. Des images fortes, des dialogues charnus, piquants et douloureux qui nous laissent sans voix. Les deux personnages ne combattent pas l’un contre l’autre mais bien l’un avec l’autre : ils cherchent un terrain d’entente, la possibilité d’une rencontre amoureuse. Les rapports de force n’anéantissent pas le partenaire mais sont en quelque sorte un défouloir, une thérapie pour combattre leurs maux. D’un côté, il y a « Elle » , Sara Forestier, qui interprète avec talent le rôle d’une femme névrosée, animée par une haine nourrie par le fantôme d’un père toujours absent, d’une famille qui l’abandonne. Face à « elle », James Thiérrée joue un homme brisé, blessé dans son amour propre. Les deux héros frustrés utilisent alors le combat des corps à travers « des séances de lutte » pour surmonter leurs souffrances.

La caméra de Jacques Doillon suit la danse avec fluidité et accompagne les acteurs au fond du lit, dans les creux des escaliers, dans un bain de boue. Une réelle proximité se lie avec le spectateur, on est rapidement absorbé par ce jeu des corps, sensuel et érotique. Le dialogue accompagne lui aussi la danse. Il est construit comme une chorégraphie : dynamisme des répliques, joutes verbales puis ralentissement du tempos avec des chuchotements. Le spectateur reste ainsi captivé par chaque phrase, chaque souffle et même chaque silence. Les répliques sont recherchées, les mots sont riches et retransmettent au plus juste les sentiments et sensations éprouvés par les personnages. La parole devient peu à peu un outil, c’est elle qui définit les règles du combat.

Le trophée final, l’objet qui témoignera de la victoire, est bien sûr l’amour. Seulement, au milieu de cette violence ce sentiment se développe lentement et prudemment. Les combats évoluent en scènes de sexe, ardentes et bestiales. Jacques Doillon dévoile sans pudeur ces corps nus, se déchirant aux portes de l’orgasme. Sensualité, passion : la violence entraîne peu à peu la jouissance des corps. Tout au long du film, on est absorbé par ce long tango passionnel qui permettra peut-être de délivrer les personnages de leurs névroses.