Le Chasseur et la Reine des glaces - la critique du film

Critique : Avec Blanche Neige et le chasseur, il s’agissait de transformer cette figure à la grâce juvénile mythique en guerrière en armure, prête à se battre pour reconquérir le royaume qui lui était dû. Une tentative qui pouvait sembler opportuniste, à une époque où tous les héros de notre enfance sont l’un après l’autre fondus dans un moule façonné par la vision réaliste et sombre du Batman de Christopher Nolan. Mais là où un film comme Batman V Superman se soustrait tout entier à ce nouvel académisme, en faisant fi de toute la candeur de ses super-héros, préférant la psychanalyse de comptoir au fait d’avoir des icônes, l’univers de Blanche-Neige parvenait à prendre à revers cette tendance, pour rejoindre le positivisme du conte de fées, avec un entrain renouvelé. En construisant un univers proche de celui de Game of Thrones où la magie aurait pris le pas sur le naturalisme moyenâgeux, le premier opus parvenait à injecter à sa trame réaliste une verve enchanteresse qui détonait dans le paysage du blockbuster contemporain, privilégiant une photographique lumineuse, bien éloignée des palettes fades des divertissements sus-cités.

Universal Pictures International France

Malheureusement, en réinvestissant cet univers, vaquant entre immenses forteresses et forêt luxuriante peuplée de créatures variées, Le Chasseur et la reine des glaces peine d’abord à trouver son identité propre, lorgnant d’une part vers la redite (le retour des nains comme compagnons de route) ou le pillage pur et simple (le miroir a les mêmes pouvoirs que l’anneau du Seigneur des anneaux), et manquant là où il pouvait se démarquer (les tentatives d’humour sont souvent mal dosées). À cela s’ajoute des scènes d’action moins bien troussées, délaissant le dénouement épique du premier opus pour une troupe plus restreinte de héros motivant de ce fait des scènes de bravoure moins spectaculaires. D’autre part, ce recentrage de l’intrigue sur deux voire trois personnages est payant, grâce à l’incroyable casting qui porte le film tout entier sur ses épaules. Si Charlize Theron retrouve son rôle de sorcière over the top, cabotinant joyeusement en serpent anguleux et maléfique, c’est sa sœur incarnée par Emily Blunt qui se révèle la plus impressionnante, parvenant en une poignée de scènes à rendre son rôle d’antagoniste touchant, assimilant sa transformation en sorcière à un passage de fille à femme, bouleversée par une déception affective en forme de douloureuse perte de l’innocence (à la manière du rôle de Mila Kunis dans Le monde fantastique d’Oz de Sam Raimi). De son côté, Jessica Chastain incarne Sara et prend plaisir à déjouer les attentes annoncées par son rôle, se montrant physiquement plus apte au combat que le chasseur et évitant soigneusement de devenir le gain de ce dernier après ses preuves de courage.

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Prenant comme moteur l’histoire d’amour qui unit le chasseur à Sara, tous deux bannis du royaume des Glaces par une reine interdisant tout lien amoureux au sein de son empire, le film se construit autour d’une dynamique simple : est-ce que l’amour est possible dans un monde tel que celui-ci ? Ainsi, lorsque la reine proclame que « l’amour n’est rien qu’un conte de fée », elle questionne la possibilité de l’union amoureuse dans la dureté du monde dépeint (la mise en esclavage de jeunes enfants tout de même), mais aussi et surtout la viabilité d’un véritable conte de fées à notre époque plus empreinte aux tourments intérieurs qu’à la fascination béate. Dans le premier opus, l’innocence du genre était entachée par une guerre inévitable qui, par son dénouement heureux, retrouvait in fine la félicité première du conte de fées. La dureté de l’univers agissait ainsi en toile de fond, ne devenant jamais qu’un décor prompt à questionner l’apparente naïveté du genre pour mieux en faire surgir le merveilleux. Le Chasseur et la reine des glaces réitère le même dispositif et parvient par le même effet à renforcer l’aspect enchanteur qui en sort vainqueur. Au final, le film se fait le chantre d’un divertissement dont l’absence de cynisme force une nouvelle fois le respect, réitérant sans retenue sa profession de foi en faveur d’une certaine innocence des figures héroïques qui fera grimacer autant qu’elle ravira les spectateurs les plus avides de grand romantisme cinématographique, donnant presque au film l’allure d’une alternative bienvenue prompt à dissimuler ses évidents défauts.