Fonzy - la critique du remake français de Starbuck avec José Garcia

Critique : Fonzy est, à tous les sens du terme, une affaire de famille. Isabelle Doval, la réalisatrice de Rire et châtiment, met de nouveau en scène son conjoint, alias José Garcia, en lui offrant un rôle sur mesure. Si le film ne surprendra en aucun cas les aficionados de Starbuck, l’interprétation du comédien est une vraie bonne surprise, parvenant presque à faire oublier le bluffant Patrick Huard. « El masturbator », l’un des surnoms de Fonzy dans le film, ne se limite pas à un mec ayant parsemé près de 600 fois un bocal de sa semence. José Garcia, pour qui sonne on l’espère l’heure de la rédemption après le lourdingue La Vérité si je mens 3 et le tapageur Vive la France, campe un Diego Costa véritablement attachant, qui tente de composer au mieux avec une réalité pour le moins complexe. S’il est difficile pour le spectateur de se projeter dans une telle situation, l’empathie pour le personnage est immédiate. Car Fonzy se sert de ses vertus comiques pour aborder un sujet qui parle à tous, celui de la paternité. Conçu comme une fable naïve sur l’apprentissage du rôle du père dans notre société contemporaine, le film oblige à réfléchir sur les questions de la filiation et du don de soi. En résulte un authentique feel good movie qui aborde en filigrane des problèmes de bioéthique d’une brûlante actualité. Comme dans Starbuck, dont Fonzy reprend le scénario presque à la virgule près, l’histoire suit les pérégrinations du géniteur, héros pour les uns, branleur irresponsable pour les autres, qui, en même temps qu’il s’implique anonymement dans la vie de ses enfants biologiques, mûrit à vue d’œil et trouve enfin un sens à son existence. Très intelligemment construit, le film fait ainsi le va-et-vient entre deux quêtes d’identité, celle du collectif des enfants désireux de connaître leurs origines, et celle du géniteur dont seule la révélation de son identité lui permettra de se réaliser pleinement en tant qu’homme.

"Fonzy" : photo de famille

© StudioCanal

Mais en dépit de ses indéniables qualités scénaristiques, Fonzy n’atteint jamais la drôlerie de l’original, enchaînant les vannes maladroites et caricaturant à l’excès certains personnages. On a beau chercher, impossible de retrouver le punch d’un humour québécois aux dialogues ciselés dans notre vieille France. Pour son adaptation de Starbuck, dont l’une des innombrables qualités était de se dérouler dans le Mile End, quartier ô combien cosmopolite du centre de Montréal, Isabelle Doval a donné à la famille de Diego une origine espagnole. Arrive alors une avalanche de clichés et de situations bateau : le sempiternel petit discours -larmoyant à souhait- du père transmettant le premier denier (qu’il tient lui-même de son père) ayant permis de bâtir l’entreprise familiale, quelques réflexions machos, d’autres, à force de ridicule, limite homophobes, le gentillet dîner pour présenter-enfin- sa jolie rousse à toute la famille et une certaine passion pour les matchs de foot (avec la première apparition au cinéma de la star lilloise Marvin Martin dans son propre rôle). Il est vrai qu’après Les Seigneurs, José Garcia commençait à avoir des fourmis dans les jambes et rêvait sans doute de pouvoir shooter dans le ballon rond... Symptôme le plus probant d’une franchouillardise par trop dégoulinante, la scène de bonheur arc-en-ciel où les enfants, tous réunis, dansent en lançant des gerbes de peinture multicolores dans un champ, écœure assez vite. Beaucoup de sirop, pas assez d’érable ! Autre défaut criant, seuls José Garcia et son compère Lucien Jean-Baptiste, désopilant en avocat loin d’avoir la tête de l’emploi, s’en sortent avec les honneurs. Les seconds rôles manquent cruellement de matière et les acteurs sont dans l’ensemble peu convaincants, l’incontournable Audrey Fleurot (complètement à côté de la plaque) en tête. On ne citera pas le jeune Solal Forte, dont la composition du fils squatteur au look emo, outrancière à souhait, est réellement navrante. Conséquence directe, l’émotion, si elle est bel et bien au rendez-vous, semble en partie fabriquée par l’utilisation récurrente d’archétypes et de situations toutes faites. Quant à l’humour à base de dialogues sans relief, de faux quiproquos et de vannes éculées jusqu’à la lie, s’il nous fait parfois rire, c’est de ce rire gras qui ne nous convainc pas tout à fait nous-même. Au final, il manque à Fonzy, qui par moment nous donne la désagréable impression d’assister à une suite de sketchs, le mordant, la subtilité et surtout la saveur de l’original. Espérons que le remake américain avec Vince Vaughn, qui sortira peu après sous le nom de Delivery Man (réalisé par Ken Scott himself), parviendra à souffler un vent nouveau sur ce joli conte moderne.