Été violent - Valerio Zurlini - critique

Critique : Le film de vacances, un sous-genre en soi. Romantisme fiévreux et passager, insouciance, oubli du lendemain quand, déjà, il faudra s’en aller. Il y a à peu près un an, un autre film de Zurlini, La fille à la valise, se payait le luxe d’une ressortie en salles. Le genre d’œuvre fédératrice que l’on ne pouvait qu’aimer. Claudia Cardinale, Jacques Perrin, l’Italie des années 60, encore resplendissante et, revenons-y, insouciante.
Si Un été violent (beau titre évocateur, Sirk ne l’aurait pas renié) a été réalisé juste avant, il fait preuve des mêmes qualités, à commencer par une perfection mélodramatique qu’il semble impossible à retrouver de nos jours (le second degré, mal de notre temps ?). Le mélo donc, sans eau de rose. Exaltation, et jamais exagération du sentiment amoureux. Une émotion simple et imparable qui naîtrait de la fluidité du scénario, du magnétisme des acteurs (Trintignant, impeccable), de l’intelligence d’une mise en scène qui joue idéalement de la profondeur de champ pour suggérer le désir naissant. 1943, un été violent. Le vent de l’histoire souffle bien sur les personnages. Il ne les fera vaciller qu’à la toute fin. La guerre, on aura beau l’évacuer au second plan, elle reviendra toujours pour s’imposer : si les hommes ne l’avaient pas inventé, le cinéma l’aurait fait tant elle procure un cadre idéal aux séparations soudaines.
À la fin de la projection, l’humeur est à la mélancolie. Cette ambiance fin de fête quand, la musique éteinte, une vague tristesse s’empare de nous. L’envie de rester quelques minutes de plus, tout simplement. Quand le cinéma filme les sentiments avec une telle pureté, ça donne cela : une œuvre radieuse, un brin naïve. Universelle, comme toutes les réussites italiennes de l’époque.