Polina, danser sa vie - la critique du film + le test DVD

Critique : Le destin semé d’embûches de Polina manque du souffle si particulier dont bénéficiait la bande dessinée originale de Bastien Vivès. À aucun moment les émotions enfouies que donnaient si bien à ressentir le crayon du dessinateur ici n’affleurent, et cela est bien dommage. Mise en scène par Antonin Preljocaj, par ailleurs directeur du Centre chorégraphique d’Aix-en-Provence, et Valérie Müller, l’adaptation du roman graphique hésite constamment entre un film qui ne ferait que dépeindre laborieusement une chorégraphie chaque fois avortée - la vie tortueuse de Polina - et des velléités plus cinéphiliques. L’image mentale liminaire du caribou s’abaissant, alors que la jeune danseuse accompagne son père à la chasse dans une forêt enneigée, se veut quelque part la traduction de l’animal que Polina devra, à mesure qu’elle se découvre elle-même, faire symboliquement émerger ou disparaître en elle. Le Polina de Preljocaj et Müller se veut également l’histoire d’un regard : celui du professeur intransigeant sous la férule duquel la jeune fille fait ses premiers pas de danseuse. Comme ce dernier ne lui rend pas le regard qu’elle convoite - celui d’un maître qui reconnaîtrait en elle les progrès de son élève -, la construction personnelle de Polina reste parcellaire. Prisonnière des grands ensembles déprimants et grisonnants de la banlieue moscovite, la jeune fille perçoit en la danse l’échappatoire rêvée. Pour ses parents issus des classes populaires, aussi, l’éventualité de voir un jour leur fille intégrer le Ballet du Bolchoï a tout d’une purgation. Cette ascension, cependant, n’est qu’un leurre : Polina va comprendre que la compagnie du Théâtre Bolchoï de Moscou, sous l’apparat, ne lui permet pas de devenir celle qu’elle est. Lui reste alors à trouver son mouvement intérieur et à danser non plus selon un schéma imposé mais à traduire par les gestes son âme. Ou comment la danse transcende et apprend à vivre. Joli programme, pour une facture qui laisse quelque peu désabusé.

Échouant tant sur le terrain du film social que celui du drame de l’adolescence et du rapport complexe maître-élève - même si le premier professeur, presque œdipien, et celui porté par Juliette Binoche, suscitent l’intérêt -, Polina, danser sa vie ne peut finalement compter que sur ses quelques admirables chorégraphies et son interprète principale, Natastya Shevtzoda. Alors que toute la première partie, non sans quelques ratés comme la scène des truands s’introduisant au domicile des parents de Polina, restait acceptable dans sa majeure partie, la seconde après le séjour à Aix-en-Provence rivalise en fadaises. Les péripéties vécues par Polina, souvent mièvres, finissent par lasser, lorsqu’elles ne semblent pas tout simplement là pour meubler. Demeure la danse finale de Polina, en guise de rédemption, pour feindre un moment de grâce. Ou peut-être l’érotisme latent entre Niels Schneider et Natastya Shevtzoda, filmés comme prince et princesse dans les tulles de la salle des costumes de l’école. Des écueils en pagaille, malgré tout, que ne viennent à aucun moment sauver un montage redondant et une musique assourdissante. Résultat qui laisse donc quelque peu interdit pour une œuvre sélectionnée en 2016 à la 73e Mostra de Venise en section Venice Days, Giornate degli Autori.

Le test DVD

En dépassant à peine les 120.000 entrées France, Polina découvert à Venise, en 2016, n’a pas la force et le tempérament de la BD, malgré la réussite de quelques belles scènes. À découvrir éventuellement en DVD.

Les suppléments :

Un seul bonus, intitulé Autour du film, à savoir une suite d’interviews du casting, des deux réalisateurs... Des coulisses qui intéresseront les spectateurs séduits par cette histoire de dévotion à la danse, entre la Russie et Paris.

L’image :

Avec son rendu cru de cinéma d’auteur, Polina distille une image assez précise sur des teintes douces, réalistes, qui refusent les excès colorimétriques.

Le son :

Le film mélange les langues, le russe et le français, sur deux pistes, 2.0 et 5.1. Cette dernière joue correctement sur les arrières pour donner de l’immersion au score, mais le film étant essentiellement intimiste, on ne notera aucune emphase au final.